2025 年 1 - 2 月選片指南文字紀錄

出席:主持人 張裕宏、影評人 雀雀
主持人:
大家好!接下來的活動是本期的選片指南,非常精彩喔!
我們會為這次要播放的一、二月影片做簡要說明,並有預告片放映。今天很榮幸邀請到知名影評人暨主持人——雀雀!讓我們歡迎她!
雀雀:
大家好,我是雀雀。
主持人:
首先要來介紹我們這次一二月的集點抽的贊助廠商,是非常知名的飲料店八曜和茶。那這次的獎品是「八曜和茶柚香覺醒307,北部話題知名飲品店八曜和茶,熱門暢銷品『柚香覺醒307』飲品兌換券」,在我們的粉專上面也會公佈,非常謝謝八曜和茶的贊助。
接下來我們就正式進入我們的選片指南。
雀雀:
好!這次的主題影展是「錦繡年華」,特別適合進電影院欣賞大螢幕效果!接下來,讓我們透過預告片介紹第一部電影——《花若盛開》。
這部片記錄了一位來自苗栗、已經 98 歲的耆老的生活故事。我自己在觀影時,感覺就像在看自己阿公的生活點滴。電影以客家家庭為背景,描述這位耆老的生活,還包括印尼外籍看護的故事,以及家族成員之間的互動與情感交流。影片特別有趣的是,故事依照四季變換來呈現這位即將滿百歲的耆老日常。許多觀眾稱讚這部片的敘事氛圍很像是枝裕和的作品風格,細膩地捕捉家庭情感。到最後,電影透過時序發展,帶出大家族的生活片段。我覺得這部片會讓人聯想到自己的家庭記憶與情感連結,非常值得一看!
主持人:
順帶一提,五月記得去苗栗欣賞油桐花季「五月雪」喔!
雀雀:
接下來要介紹的這部紀錄片是《種土》。它入圍了去年年底金馬獎的最佳紀錄片,由《無米樂》的導演顏蘭權執導。他自己表示,拍攝這部片比當初拍《無米樂》更具挑戰性。
故事講述一位都市科技新貴,因為看了《無米樂》而深受感動,決定與臺灣土地建立更深的連結。他毅然放棄科技事業,帶著家人投入土地復育的計畫,展開一段青年下鄉的旅程。
片中交錯呈現兩條故事線:一條是青年奮力復育土地的歷程;另一條則是當地有經驗的長者,與他互動交流,分享傳統農耕智慧。復育土地的過程充滿困難與挑戰,也帶來許多感人時刻,包括家人是否願意支持這項艱難任務的掙扎。此外,片中音樂由楊大正和陳明章大師操刀,配樂非常值得細細品味!
雀雀:
《日子》這部片真的很妙,主要是因為他的拍攝期程很長。其實蔡明亮導演有說過一句話。他說他也已經老大不小,如果《日子》來當作他人生中最後一部電影的話,他覺得非常OK。那我們當然希望他繼續拍下去,但目前的話,這個電影特別的形式在於它是劇情片,但其實這部電影的故事主題是來自他的老搭檔——李康生,因為李康生罹患罕病,到處求醫不成,嘗試了各式各樣的醫療方法。你在《日子》裡面會看到他用各式各樣的方法在養生或治病。所以,它其實是啟發自李康生真實的故事,而他又是演男主角,於是就變成李康生自己在拍紀錄片,但其實這個電影是劇情片。
然後裡面的另外一位主角——亞儂.弘尚希,是蔡明亮導演在2014年的時候,在寮國找到的一個廚師,在這部片裡他也跟李康生搭檔演了一場非常厲害、很露骨的戲。
主持人:
再來是我們的王家衛三部曲。
雀雀:
好,接下來這部是《花樣年華》。這部片是王家衛的三部曲之一,三部曲分別是《阿飛正傳》、《花樣年華》和《2046》。
《花樣年華》這部片,張曼玉靠著它在12年內連拿四次金馬影后,現在還是金馬影后的紀錄保持人。張艾嘉也才拿了三座,但張曼玉就這樣在12年內拿了四座。而梁朝偉也是靠這部片成為坎城影帝喔。所以你就知道這部片的藝術檔次有多高,然後很多人都說王家衛的電影必看的就是這部愛情片。接下來就是《2046》嘛,但王家衛這三部曲很妙,雖然都是周慕雲跟蘇麗珍的故事,但其實不是真正的連續劇情。他們各自用同樣的名字演了不同的角色,在裡面有不同的情感交織。所以看這三部曲的時候會覺得故事很有趣,情感層次也很豐富。
主持人:
接下來是《2046》。
雀雀:
然後這部片大家都知道嘛,木村拓哉也有演,章子怡也有演。
主持人:
真的是全部的人都來了。
雀雀:
鞏俐也來演。
主持人:
王菲也有演,張震也有演。
雀雀:
對,真的都是大咖來演配角的那種陣容。所以你就知道這部片有多值得看。而且梁朝偉還是演周慕雲的角色,但女主角這次感覺戲份有點特別安排給章子怡。我覺得張子儀的角色有點像《阿飛正傳》裡劉嘉玲的那種火爆浪女形象,就好像是劉嘉玲的角色風格轉移到了章子怡身上。然後這部片的重點當然就是旗袍!還有王家衛的經典風格。如果最近有看胡歌主演的《繁花》,他對著鏡子梳油頭的樣子,真的會讓人想到《阿飛正傳》裡梁朝偉最後的畫面。
雀雀:
緊接著是《春光乍洩》。如果大家懷念張國榮的話,這部片一定不能錯過!張國榮這輩子雖然得過金馬獎,但不是以影帝的身份得獎,而是憑藉他的音樂。不過,當年很多人都覺得他在《春光乍洩》裡的表現應該讓他拿下影帝。傳言甚至說有些評審覺得他演得再好也只是本色演出,所以最後才沒有得獎。但對影迷來說,張國榮除了《阿飛正傳》之外,最精彩的演出就是這部《春光乍洩》。
這部片甚至曾經成為金馬影展的主視覺封面,被當作開閉幕片來重新推廣與審視。而且我們這次放映的是 4K 數位修復版,一定要在大螢幕上觀賞,絕對值回票價!
主持人:
這三部都是 4K 修復版,千萬別錯過在大螢幕上欣賞的機會!
雀雀:
王家衛的 4K 修復版真的很值得一看,有機會的話就要多看幾次。我們這次還非常貼心地安排了連續場次——1 月 30 號可以先看《花樣年華》,隔天 1 月 31 號再接著看《2046》。這樣一口氣看完王家衛的三部曲中的二部,真的非常過癮!
雀雀:
接下來介紹《少年吔,安啦!》。這部片是徐小明導演執導,侯孝賢導演監製。我一直覺得侯孝賢導演對臺灣黑幫電影的影響非常深遠。不只影響了臺灣的黑道電影,例如去年賣座 2.6 億的《角頭》,其攝影師姚宏易其實也是侯孝賢的子弟兵。這些電影在市井氣息和長鏡頭運鏡上都有侯孝賢的影子。而且侯孝賢導演的風格甚至影響到了韓國的黑幫片。現在我們看到韓國很多黑道電影,都有類似的感覺——那種接地氣的市井氛圍與精緻的鏡頭語言。他的影響力就像日本導演北野武一樣,定義了某種亞洲的黑道片風格。
主持人:
對!就像日本的極道電影。而且這部片還有吳俊霖,也就是後來的伍佰。他在片中還為臺灣黑幫電影創作了藍調搖滾的配樂,真的很有特色。
雀雀:
接下來要介紹的是侯孝賢導演的《最好的時光》。這部片由舒淇和張震主演,而舒淇也憑藉這部電影奪下她人生中的第一座金馬影后。舒淇能夠拿下這個獎項其實並不讓人意外,因為這部片是由三段故事組成,她在其中分別詮釋了三種截然不同的角色。每個角色的性格、層次與情感表現都完全不同,卻都被她演繹得淋漓盡致。舒淇在這部片中的表現讓人感受到她不僅是一個敢愛敢恨,對感情執著而熱烈的女性,更展現了她在表現愛情中的細膩與內斂情感的深厚功力。特別是在第二段故事「自由夢」中,她的角色屬於古裝設定,因此也讓觀眾看到她不同於以往豪放或烈女形象的細膩表現。這種對情感的投入與隱忍,讓她的演技更上一層樓。
此外,《最好的時光》不僅是演員的突破之作,侯孝賢導演也因這部作品榮獲年度臺灣傑出貢獻獎,足見其在劇情與美學上的高度成就。
雀雀: 如果大家有看過之前那部臺劇《天橋上的魔術師》的話,就會發現它瘋狂致敬這部電影——《戀戀風塵》。《天橋上的魔術師》讓人想到伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》,講的是一個很苦悶的人進到電影院,一遍又一遍地觀看同一部電影,藉此逃避現實的煩憂。而對《天橋上的魔術師》來說,這部電影就是《戀戀風塵》。劇中,主角與父母懷念某些過往時光時,便會進入《戀戀風塵》的世界裡。為什麼呢?因為《天橋上的魔術師》講的是中華商場,而《戀戀風塵》裡也有一段戲是在中華商場買東西的場景。主角就這樣融進了電影的情境裡,不願意走出來。這其實是一種隱喻。
值得一提的是,《戀戀風塵》曾讓馬丁·史柯西斯在公開場合大讚侯孝賢。他認為侯孝賢非常擅長捕捉男性純愛的情感,而當純真注定會消失時,有什麼東西能保留它呢?答案就是電影。
這部電影的故事其實很簡單:男主角去當兵,女主角每天寫信給他,希望他回信。然而,最終女主角卻愛上了郵差,並與郵差結婚。這樣的情節雖然樸實,卻充滿情感張力。
主持人:
接下來我們回到香港曾慶宏導演。
雀雀:
《過時,過節》這部片呢,其實是這幾年我看過最有味道的家庭電影。跟現在正在上映中的《爸爸》一樣,都是很棒的香港家庭電影。故事其實講得非常,我自己是很有感覺啦!
故事是講說八年前全家人一起聚餐時發生了一起事件——爸爸、媽媽突然吵起來,用菜刀相對,然後就產生了家庭的裂縫。那個裂縫讓他們家開始有點不快樂,需要耗費八年的時間去慢慢修補回來的過程。而且毛舜筠在這部片裡面被認為演技大爆發,差一點就可以入圍金馬影后。有人甚至說她是一個大遺珠。除此之外,我們MIRROR的男偶像最近也演了不少戲。他在《爸爸》裡面也有最後一下下的演出,就是那種家庭電影裡很重要的兒子形象。他來演非常適合,真的很好看。
主持人:
文溫德斯。
雀雀:
文溫德斯的這部片一定得看吧!這個故事就是起始於東京,他們的東京都裡面蓋了很多很漂亮的廁所,然後找文.溫德斯這個大導演來拍廣告。結果大導演逛了一圈廁所後說:「拍廣告也太可惜了,不如我們把它拍成一部電影吧!」拍完電影之後,他就不小心一手廣視拿上了坎城影帝,就是這麼神奇的一部片。
故事是關於一個洗廁所工人的角色,他去洗了東京都所有的廁所。每一間都很值得大家去做建築朝聖好嗎?每一間都很漂亮。在片中,他演活了一個日本職人,說每天早出晚歸去做某件事情。但是在這個日本的大都會層底下,他怎麼樣好好過自己的生活,培養自己的興趣,包括閱讀跟攝影。他有一份很踏實的工作,卻可以覺得自己是最浪漫、最美好的地方,就是穿梭在這些極致文明的都市脈絡裡,過著最純樸、最純粹的文人生活,真的非常美。
主持人:
而且一部電影可以成為日本最佳的國際形象宣導影片。
雀雀:
對,廁所觀光電影。
主持人:
接下來這部片子超級震撼我。
雀雀:
《荒蕪之地,應許之心》是我超喜歡的一部電影,因為它是一部古裝片。這樣說對嗎?
故事發生在三世紀以前,丹麥的國王想要開墾荒地,雖然當時的土地幾乎什麼都種不活,因此才成為荒地。但即便如此,土地還是有地主。這些地主希望能掌握自己的土地,而國王則下了一個政令:誰能幫我開墾荒地,種活土地,我就讓誰當地主。這樣一來,一些平民、小族群就有了機會,開始去嘗試開墾土地。
其中,《醉好的時光》中的坎城影帝——邁茲米克森,在這部電影中演出一個僕人後代的角色。在過去,階級的翻轉是非常困難的,但他通過參軍,並征戰世界各地。最終,他發現馬鈴薯是有可能在荒地上種植的。
儘管他成功向國王獲得土地,並且努力將馬鈴薯種活,他差點就能成為地主。然而,依然有許多困難和障礙等著他,非常可怕。
主持人:
好, 那我們來到華麗一點的英國。
雀雀: 《唐頓莊園》真的是一部非常妙的劇,它真的成功地讓影集留下深刻印象。這部劇的第六季在2016年結束,而這部電影大約是在2019年上映的。哇,這部電影的成本竟然不到兩千萬美金,這在歐美算是低成本的獨立製片了。雖然我們可能不這麼看待,畢竟在台灣已經是超越《海角七號》的超高水準的大片了。但是,他們用不到兩千萬美金的成本,卻創造出了爆發性的十倍票房。這證明了一件事:我覺得它也是一個開始,顯示了串流平台或電視劇如何影響電影的票房市場,並且開始了電影和劇集之間的聯動關係。
它真的是一個經典案例。雖然臺灣也有像《想見你》《痞子英雄》這樣,影集先紅再進軍電影,並且大賣的例子,像《犀利人妻》也算是一個,但《唐頓莊園》則是全球性的現象,影響力遠遠超過了這些。再加上裡面有瑪姬史密斯影后的演出,而她去年9月過世,這也讓大家在電影中再次懷念她,這真的是一個很感人的致敬。所以,大家可以看到,這部劇的故事雖然和影集的脈絡相同,但影集的觀眾會支持電影,這也證明了影集對電影票房的影響力。
主持人:
好,接下來這部是最懷舊、最經典的電影——《亂世佳人》。
雀雀:
說到《亂世佳人》,就會想到費雯麗。我小時候看費雯麗飾演的郝思嘉時,坦白說有點不能理解她到底在想什麼。
因為郝思嘉就是一個反覆無常的女人啊!她好像總是愛得不對時機——當你愛我的時候,我不愛你;等我愛你的時候,你又不愛我了。這種反覆真的讓人又愛又恨。但後來我慢慢理解了,某種程度上,這部片的劇情和我們熟悉的瓊瑤故事情節其實很像,完全是一樣的愛情糾葛。
但不一樣的地方,就是費雯麗塑造的郝思嘉這個角色。她不像瓊瑤劇裡那些委屈求全的女主角,比如劉雪華那樣哭哭啼啼、柔弱無助。而且我自己覺得白瑞德有時候的情緒表現還挺像馬景濤的(笑),但費雯麗演的郝思嘉卻完全不同。
郝思嘉是一個活在當下的女人,她的直覺和想法是什麼,她就立刻去做,即便後來會後悔,她也願意承擔後果。我覺得這個角色展現了一種女性堅韌的肩膀,她敢於面對世界,充滿女性主義的力量。
主持人:
好,接下來要介紹的是——《大亨小傳》。
雀雀:
這部《大亨小傳》可不是1974年勞勃瑞福那一版哦,而是李奧納多主演的這一版。這部片真的華麗到極致!當初看的時候,不管是音樂還是裝飾美學,巴茲魯曼真的發揮到淋漓盡致。他把所有的華麗元素都堆滿畫面,讓你的視覺和審美完全被填滿、塞爆!
而且,其實真正的男主角並不是李奧納多,而是初代蜘蛛人——陶比麥奎爾。我覺得透過他的旁白和視角,真的很有費茲傑羅,也就是原著作者的那種氣質。我自己看這部片時,完全能夠對應到這種氛圍,覺得巴茲魯曼在這部片裡把華麗發揮到了巔峰。
主持人:
真的超華麗!而且巴茲魯曼這位導演的作品魅力十足,我們下次一定會規劃一個他的專題。
雀雀:
因為他的作品真的太好看了!
主持人:
像《紅磨坊》、《羅密歐與茱麗葉》——
雀雀:
還有《澳大利亞》和《貓王》,這些都是他導的,每一部都讓人印象深刻。
雀雀:
雀雀:
《非甜蜜生活》這部片是由曾獲坎城金棕櫚大獎的導演執導的義大利電影。不過,它和我們印象中那種甜蜜美好的生活完全不同,反而非常寫實。我自己給它的副標題是“羅馬公寓”,因為故事發生在羅馬的一個社區,聚焦於住在同一棟房子裡的三個中產家庭,描繪他們的日常生活。
其實這部片翻拍自一部21世紀的小說,所以故事非常貼近現代生活。它在描寫義大利中產階級的生活時,涵蓋了老中青三代,甚至包括小孩的視角,讓我很容易投入其中、產生共鳴。
我之前去羅馬時,也有觀察到當地人的生活型態,所以看這部片時特別有感。而且,它其實是改編自一本以色列小說,原本的故事背景是在特拉維夫,但這部電影把場景完全移植到羅馬,卻依然成功講述了屬於羅馬人的故事。
這也證明了一件事——某些家庭與婚姻的故事是可以跨國跨文化的,它們的情感與衝突是共通的。就像村上春樹的小說被改編成電影後,在不同國家上映時,觀眾依然能夠找到情感連結。這種跨文化的共鳴感,正是這部片令人印象深刻的地方。
主持人:
好,剛剛大家看到的預告是林錦和執導的《你在我心上》。
雀雀:
這部電影看起來還蠻舒服的,我覺得作為台灣製作,它的品質算是在水準之上。不知道大家怎麼看男主角張庭瑚?我有時候覺得他某些角度很像邱澤(笑)。他在這部片裡飾演的角色其實有點像痞子蔡。說到痞子蔡,大家可能一開始會以為他要拍的是《檞寄生》,但其實不是,而是這部片,而且它還推行國語運動,背景設定在1980年代。
主持人:
就是那個時代很經典的「風紀股長」角色。
雀雀:
對對對!風紀股長那種——講台語就要罰五塊錢的時代感,有沒有讓你們看了覺得很懷念?
不過老實說,我對這部片還是有一點小意見的。比如女主角,我真的覺得她怎麼可以這麼笨?照理來說,她這麼努力、這麼用功,應該不會是這種表現吧?但整體來說,我還是喜歡這部片的製作品質。
飾演女主角的袁子芸其實也很有來頭,她也有演出《在車上》就是那位和岡田將生接吻的演員——不知道大家還記不記得?
主持人:
而且啊,看這部片的時候,我特別有感觸的是女主角的名字——素芬。在台灣電影裡,“素芬”這個名字至少出現超過50次(笑)。
雀雀:
對啊,「素芬」這個名字真的超經典!
主持人:
什麼邱素芬、王素芬,各種素芬。
雀雀:
簡直就像是「忠翰」這種常見名字一樣,到處都有(笑)。
主持人:
我們進入下一個單元——未來世界。在新的一年裡,我們也希望為大家提供一個全新的視野。這個單元包含三部電影,好,接下來讓我們先來看看預告片。
雀雀:
《千鈞一髮》這部電影啊,我自己想到的是,還記得2000年有一部很經典的電影叫做《駭客任務》嗎?因為《駭客任務》實在太厲害了,以至於當時有另一部同樣很精彩的電影——《異次元駭客》,大家可以去查查看。那部片其實超好看的,但卻被《駭客任務》的光芒完全壓過去了。
我覺得這部電影有點像那樣的情況——其實它非常精彩,可惜當年並沒有紅起來。但如果用現在的眼光來看,它有一種很古典的科幻氛圍。劇情講的是伊森霍克飾演的角色,故事設定在一個未來社會,基因決定了一切——出生時基因已經決定了你是精英還是平庸的人。如果你被評為平庸,那你就只能去做掃廁所之類的工作;但如果你是精英,那你就可以當科學家或領袖等上層階級的人物。
伊森霍克在片中飾演一個基因普通、屬於平庸階級的人;而裘德洛則是精英,但偏偏他因為意外殘廢了。結果裘德洛就把他的精英身份「借」給伊森霍克,讓他冒名頂替,進入精英階層。我覺得裘德洛常常演這種身份被盜用的角色,對吧?他好像很適合演這種類型的故事,讓人聯想到他之前在某部電影裡也是身份被頂替的角色——突然想不起名字了。
主持人:
伊森霍克有點像張震那種風格,臉上總是掛著一號表情。而裘德洛就是典型的帥哥,常常演那種看起來有點笨笨的角色(笑)。
雀雀:
對啊,就是那種身份被「用掉」的帥哥角色。但真的,這部片超好看!
雀雀:
好,接下來這部電影是《Nope!》——喬登皮爾的作品。他總是拍一些很怪、很特別的片子,而《不!》這部片真的扯到一種極致。喬登皮爾本來是以拍驚悚片出身的,他的風格從《逃出絕命鎮》開始就很鮮明——探討弱勢族群,特別是人種議題,如何面對社會上不公平的政策和習俗。但《不!》這部片基本上是直接超展開了,它透過超自然現象來講故事。
主持人:
有點像蔡明亮的《天邊一朵雲》。
雀雀:
對對對!其實這部片有一種把種族議題無限放大的感覺,把“敵人”這個概念延伸到一種像是上帝、或者是一個你完全看不到的存在。你會發現,在片中,你感覺到的歧視、危險、甚至生命的威脅,這些壓迫並不是來自某個明確的來源,而是四面八方的、看不見的存在。所以,《不!》其實是一部超級預言式的作品,它用童話化的表現方式,結合科幻電影的類型,帶我們思考——面對那些摸不到、看不見的威脅,我們該如何抗爭?這部片真的讓人印象深刻!
主持人:
好,那再來我們下一部這個是法國電影。
雀雀:
《勇闖太空》這部片讓我在看的過程中,一直想到《十月的天空》。
為什麼會想到《十月的天空》呢?因為如果說那部片是在講小學生如何透過科技、科學來達成夢想的話,那《勇闖太空》就是它的成人版。主角是一位工程師,他的故事讓我想到我們平常看太空電影時常見的情節有點像「一將功成萬骨枯」。我們總是記得像阿姆斯壯這樣的名人,但其他人呢?那些也有太空夢、卻不一定被記住的人,他們的努力呢?這部片的重點就是講這群人如何組隊,如何努力完成他們是否能上太空的夢想。
這部電影讓我印象最深刻的是最後一場戲。如果你是擔心這部片會因為牽涉到太空題材而變成悲劇、讓人看了很難過的話,我覺得大家可以放心觀看。不是說它一定不是悲劇,但它的收尾方式真的很有想像空間,讓人看完後還會反覆思考。而且最後主角在準備上太空時,那些具體的努力轉化為形而上的情感——包含他對祖父的懷念,以及他對家人的愛,都表現得非常強而有力,真的是一部讓人充滿感動與希望的電影!
主持人:
好,接下來,我們有一個驚喜的臺灣首映!而且只有在府中才看得到!
雀雀:
對!我超喜歡這部片!大家還記得前兩年那股NFT熱潮嗎?如果你曾經投資NFT,結果慘賠,或者聽過朋友聊這件事情,但到現在還是搞不懂到底發生什麼事,那這部電影就會讓你一秒理解!它用一種最通俗、最簡單的方式,讓你搞懂貨幣圈、區塊鏈圈到底是怎麼回事!
主持人:
以前投資過的朋友,應該都會有共鳴。
雀雀:
對啊!這部片還會講NFT怎麼樣透過藝術品,讓有些人賺大錢,也讓有些人賠到脫褲子。而且,這不只是科技題材,它也是藝術史的一部分!這部片講的是世界上第一個靠一幅JPEG畫作,在拍賣場上賣出6900萬美金的故事!
主持人:
6900萬!
雀雀:
對,6900萬美金!折合臺幣大概20億左右!你能想像嗎?畫一幅JPEG圖,也許是用小畫家畫的,結果賣出6900萬美金!這比中十張樂透還不可能吧?但這件事真實發生了!
雀雀:
電影裡不只講這一位藝術家的故事,還帶出許多其他藝術家的案例,讓觀眾看到NFT世界裡有哪些人成功達成了類似中樂透的夢想。也會剖析藝術圈因此產生的劇變,以及背後的板塊移動。整部電影鉅細靡遺地解析這些現象,非常值得一看!
主持人:
好,再來我們為新春準備了兩個特別單元。
雀雀:
非常應景喔!
主持人:
第一個是**「新春快遞」**,精選了兩部新片!
雀雀:
第一部是《雪水消融的季節》。這部片剛剛也在金馬61入圍了最佳紀錄片,非常值得關注!
導演是羅苡珊,她很特別。我記得大約十年前認識她的時候,她還是一位臺大中文系的小女生,站在張艾嘉旁邊,參加青少年觀影團。她其實也參加過文學獎比賽,還得過獎喔,是一位文學人。那為什麼她會開始拍電影呢?這要從一個震撼社會的山難事件說起——聖岳與女友的山難故事。羅苡珊和這個女生是非常親密的朋友,甚至可以說是Soulmate。但在這場意外發生後,她一直無法平復心情。於是,她透過書寫和拍片來紀錄、懷念,甚至可以說是療癒自己,試圖撫平內心的創傷。
這樣的創作歷程,讓我聯想到電影《黑箱日記》裡的女主角——伊藤詩織,她也是透過創作來面對與治癒自己的傷痛。
主持人:
對,就是伊藤詩織那部《黑箱日記》!
雀雀:
沒錯!這兩部作品在主題上有共鳴,都探討如何用創作來面對人生中的傷痕,非常感人。
主持人:
另一部作品是《絕命樂透彩》。
雀雀:
這部片真的超適合過年看!大家買樂透的機會變多了嘛~有沒有想過,如果真的中樂透會怎麼樣?這部電影就幫你把那個夢拍出來了!而且它不只是講一個人中樂透的故事,而是四組不同的人馬,讓你看到各種情境!有的是一整個家庭中獎,有的是一群互不相識的人湊在一起買樂透,甚至只是幾個職場同事共同中獎。這些故事探討的是:中樂透這件事到底會如何改變你的人生?
有些故事還挺溫馨的啦,但我特別喜歡裡面一組角色——一群熱血的聖戰士。他們原本抱著為國捐軀的信念生活,但中樂透之後呢?突然間,他們有錢了,國家還重要嗎?這個轉變真的很驚人,他們的結局更是讓人背脊發涼!整部片充滿了法式幽默,帶著一點社會性的調侃。雖然笑點很多,但觀眾其實不需要太批判性地看待這部電影,就當作一場又驚又喜的娛樂饗宴吧!
主持人:
好,接下來的話我們新春放映還有四部影片然後都是比較熱門,比較賣座的。
雀雀:
第一部是《金孫爆富攻略》,這部片已經創下泰國影史的新紀錄。如果你一年只看一部泰國片,或是從來沒看過泰國片,請把你的扣打留給這部!這部片預計在1月17日入圍奧斯卡最佳外語片,如果沒有入圍,也已經進入奧斯卡前15強,這已經是泰國電影的最高榮譽了。
這部電影的故事非常適合大家看,劇情圍繞一位金孫,他相信只要等阿嬤死了,就能繼承房產,發財致富。但故事完全不是這樣發展。聽說我有100個朋友看了,99個都哭,所以大家記得帶面紙進場!這部片是講泰國華僑的故事,裡面有很多臺語和中文的童謠,還有過年時掛紅燈籠的情景,讓你很有即視感的感覺,像是在看臺灣人的故事,與臺灣的文化有很高的相似性。
這個男主角透過照顧阿嬤,實際上是想要得到她的房子,但最終,雖然阿嬤很愛他,卻未必會把房子留給他。這也與華人社會中那種重男輕女的文化和愛的期待有關聯。所以看這部片時,你會覺得特別有同理心,這樣的情感會讓你非常投入。
主持人:
另外一部夯片《九龍城寨之圍城》。這個一定要看吧。
雀雀:
這部《九龍城寨》是由導演鄭保瑞執導的最新作品,在大陸的票房表現非常好。劉俊謙在臺灣先紅,後來也在大陸非常受歡迎,他在片中的角色是四少之一,也是九龍城寨裡最帥的角色之一。雖然武打戲份比較集中在片頭,但他依然是片中最吸引人的角色。
這部電影的美學非常出色,因為它把已經消失的九龍城寨重新建構並復刻出來,這讓影片的可視性和美術價值得到了很高的提升。作為一部武打片,它既熱血又具美學力量。電影的主題類似於《天橋上的魔術師》,它探討的是一個消失的東西,真正的存在,是你對它的懷念,對曾經擁有的文化和生活的感慨。雖然它講的是人的故事,但是通過九龍城寨這個像鬼一樣的存在來表達。
電影深刻呈現了香港的精神,並且在表達的過程中並未讓中國大陸的觀眾感到被排斥,這種高端的處理方式讓它的影響力和情感傳遞力格外強大。
主持人:
好,再來《東京闇變》。
雀雀:
我非常,非常喜歡這部電影。這部片跟《鬼滅之刃》和《鬼滅之刃無限列車》差不多在同一年推出,但我一直覺得如果現在才出來的話,它會更紅。這部片的故事發生在1980年代的東京,表面繁華但實則腐敗。現在日本動畫的風格逐漸流行,如果這部片現在推出,也一定會大受歡迎,因為真的非常好看。
主持人: 再來是臺灣的《愛情城事》,這部片是去年金馬影展的閉幕片,許多人都說張震應該憑這部片入圍金馬影帝。
雀雀:
沒錯!這部片中的張震,演出了非常油膩的油頭大叔,他在樂透店裡遇到鄭中基,那段戲真的是超級好看!還有朱軒洋和9m88的搭檔,演出了年輕男女的曖昧故事,這段也非常出色。整部片由九段故事組成,裡面有很多巨星參與,包括張榕容,她演出了一個異國家庭在臺灣的生存故事,這部片真的值得大家去看,挑出自己最喜歡的那一段。
主持人:
接下來,我們這個單元具有藝術性並帶有特定主題,因為俄烏戰爭已經持續三年,現在依然在打。我們希望這場戰爭能夠儘快結束。這個單元的名稱是「煙硝離散之際」,我們選了幾部很難見到的影片,共有四部。
雀雀:
第一部是《戰場日記》,這部片已經拿下了2024奧斯卡最佳紀錄片獎,得獎者上台時表示寧願不要得獎,也不希望有俄烏戰爭,這正是這部片所要講的核心。這部片非常驚心動魄,大家光看預告就能感受到它的震撼。它是由戰地記者拍攝的,所以能夠帶給觀眾最貼近戰爭現場的視角。觀看時會讓人感到震撼和有些不忍心。
片中有許多案例和人物故事,攝影的精彩程度會一直觸動觀眾的情感。這部片的英文名稱叫《馬立波的20天》,描述的是攝影師在馬立波的現場待了20天的經歷。他本身是烏克蘭人,並非馬立波人,而是來自鄰近的阿茲涅夫。這位導演是美聯社的駐國際戰地記者,曾經跑過緬甸、阿富汗等地。當他決定是否離開現場時,經歷了非常掙扎的心情。這部片帶來的是戰爭的真實和痛苦,令人動容。
主持人:
接下來的影片是《戰火邊緣的青春》。
雀雀:
這部片講述的是2019年,俄羅斯開始入侵烏克蘭時,五個來自頓巴斯區的孩子面對的困境。他們在戰爭前的陰影下,依然追求青春與生命的理想。即便在戰亂中,青春的本質依然是純粹的,這些年輕人像是進行一場壯遊式的旅行,探索自我。然而,這究竟是逃亡,還是對人生的思考?
這些孩子的旅行像是大學畢業旅行,但卻是在戰爭即將爆發的背景下進行。他們常常能在自家屋頂上看到遠處的戰火,但自己的村莊似乎還未被波及。面對這種情境,他們是否繼續過平凡的生活,還是選擇去追逐夢想?這部片紀錄了這些孩子在面對這些困難後的成長與選擇。
主持人:
這部片是2023年台灣國際人權影展的開幕片,導演Alisa KOVALENKO也曾親自來到台灣。
主持人:
我們接下來的影片是《四十步的距離》。
雀雀:
這部片是這個主題中最複雜、最難以解釋的一部,但它與我們這個單元的主題完全契合。當你看完其他電影後,再回來看《四十步的距離》,你會更理解從敘利亞難民到俄烏戰爭的難民,再到各式各樣的難民,甚至包括現在的以色列與巴勒斯坦的難民。
影片的背景設在特拉維夫,這是以色列的第二大城市,也可算是首都。這個地方很奇妙,因為猶太人本身就是難民建國的民族,而當他們自己不再是難民時,卻開始面對世界上其他新來的難民,這其中的矛盾和衝突是無可避免的。
影片呈現了一個學校的故事,這所學校原本是猶太教學校,但它決定清空一棟建築,將難民的孩子們安置在裡面。這裡有來自烏克蘭、俄羅斯等地的難民,影片描繪了他們與猶太人之間的衝突與磨合,這個過程非常艱難,也讓人反思什麼是難民身份,如何在不同的文化與背景中找到共存的方式。
主持人:
謝謝。接下來是《魔籽公主》這一部你最熟。
雀雀:
對,這一部如果大家想要關心這個世界的現況,又不希望感覺太沉重,我強烈推薦這部片。雖然這個世界充滿戰火與紛亂,這部電影卻能讓你感受到溫暖和希望。它是一部很奇妙的電影,讓你既了解當前的現實,又不會覺得過於沉重。儘管影片背後的隱喻都是基於沉重的真實故事,這部片仍然讓你保持一種溫暖的心態。
片中的小女孩——魔籽公主,她來自阿勒波,代表了典型的敘利亞難民家庭。影片描述了她和家人如何從一個和樂的家庭中,被迫因戰爭而流離失所。這位小女孩的眼中,世界的景象並不像現實中那樣充滿困難和勞累。她的世界是純真和希望的,即使現實困難,她仍然以一種迪士尼公主般的眼光看待這個世界,帶著對人性的信任與勇氣,去擁抱生活並找到繼續下去的力量。
主持人: 好,那我們回到非洲大陸突尼西亞。
雀雀:
《燃起希望之火》這部片中,男主角亞當·貝薩(Adam Bessa)因為這個角色,獲得了坎城影展注目單元的最佳演員獎。看這部片時,我不禁聯想到金馬獎入圍片《白衣蒼狗》中的泰國演員,他也因為在絕望與極限情境下的演出,入圍了金馬影帝。兩者的表現方式完全不同,但都展現了極強的生命力與演技魅力。
片中的亞當·貝薩扮演一位憤怒的青年,為了保護妹妹,他無所不用其極地在這個混亂的世界裡生存下去,像是從事汽油走私等行為。儘管面對困境,他的表演依然讓人為之著迷,展現了深刻的情感與生命力,讓人能感受到一種血肉感十足的現實。如果你想看那種充滿強烈生命力與真實感的故事,《燃起希望之火》會是一個非常好的選擇。
主持人: 好,那我們這個單元結束。之後我們進入我們的三部短片。
主持人:
好的,第一部先講顏皓軒的《送行》。
雀雀:
《送行》是我非常、非常喜歡的一部作品!故事圍繞著一位姐姐,她的弟弟由胡志強飾演,但主要視角還是在這位姐姐身上。劇情有點像《父後七日》,描述母親過世後,姐姐在辦理後事的過程中,面對各種情感與壓力。
在外的父親回來卻幫不上忙,弟弟也有自己的事情要忙,導致所有重擔似乎都落在姐姐肩上。她必須獨自承擔母親離世帶來的沉重情感,同時還要應對親朋好友的關心與意見,例如媽媽的姐妹們說的話,她究竟是該聽從,還是按照自己的步調來與母親道別?
這部短片最厲害的地方,是最後那顆鏡頭——真的是非常魔幻寫實!每次看到那一幕,我都忍不住落淚。如果你曾經經歷過與至親的生離死別,那顆鏡頭很可能會帶給你一種深刻的救贖感。這是一部直擊內心情感、令人印象深刻的作品。
主持人:
好,那再來的話是《馬語》。
雀雀:
大家有沒有知道最近Uber Eats,不是有徐佳瑩的「白馬不能送,但白菜可以送」的廣告嗎?
臺灣電影圈有個迷因,說那個廣告抄了這部片,為什麼呢?因為這部片裡面有馬。所以大家就會想說:「這不是白馬啊!那為什麼還說抄它?」因為馬這個元素一旦出現在電影裡,又不是大陸古裝劇,就會很突兀,也很魔幻。而且這裡的馬是棕馬,不是白馬。
主持人:
對啊,很奇怪,讓馬進入生活空間裡,比如房子裡面,真的會讓人覺得很突兀。
雀雀:
沒錯,就是這樣。但這部片最有趣的是,它讓馬跟女主角之間產生互動,這種情節真的很奇幻。所以大家可以期待一下,這部《馬語》裡面會有多麼奇妙的情節。
主持人:
接下來是李家驊導演的《薄荷涼菸》。
雀雀:
李家驊導演之前拍過《我的兒子是死刑犯》,這部片被很多人說是《我們與惡的距離》的紀錄片版,因為它直接拍出了《我們與惡的距離》裡謝瓊煖的那句話:「沒有人會養20年的孩子,然後他變成一個殺人犯吧?」這背後的故事,李家驊導演就拍給大家看了。
李家驊導演一向專注於真實犯罪的題材,這次的《薄荷涼菸》也是類似的故事,但它是他的第一部劇情短片。而且這麼短的一部片,還請到了鄭有傑和今年超紅的黃冠智來演,這陣容真的很豪華。
這部片主要在探討殺人犯和受害者家屬之間,有沒有可能存在一點點和解的空間?如果不能和解,那麼通往和解的第一步又是什麼?也許就是讓他們坐下來對話。不管對話的結果是更大的衝突,還是毫無交集,又或者有一絲絲的情感交流,這些都可能是社會化解仇恨的第一步。
主持人:
李家驊導演真的很特別,他很喜歡拍這類真實犯罪的題材,而且他會深深地投入到裡面。
雀雀:
對啊,他每次拍完一部片都要花三個月做心理復健才能恢復。他在拍的時候,心裡想的永遠是,這樣的處理會不會冒犯或者消費受害者和加害者的故事?他是一個非常善良的導演。
主持人:
這次的三部短片:《馬語》、《薄荷涼菸》,還有《送行》,都非常精彩,分別是2022、2023、2024年最佳劇情短片的入圍作品。喜歡短片的朋友千萬別錯過!
主持人:最後的話,府中我們都會提供我們所有的電影工作者,不管是科班或自學的,只要你們有好的作品都歡迎來投放。
最後要推薦的是許志漢導演的《退到最後一步》。這部片講的是烏來國中的拔河隊,從成立到巔峰,再到因為少子化走向衰落的故事。
雀雀:
烏來國中的拔河隊曾經有五六十個人,還拿過全國冠軍,但後來只剩下四五個人。教練在這樣的情況下,怎麼樣和選手們一起走過最後這段路程?這部片完整記錄了臺灣運動史上的一頁,非常感人。
主持人:
好,非常感謝大家參加今天的選片指南座談。也提醒大家記得參加我們的觀影集點抽獎活動,並完成問卷投入一樓櫃檯。祝大家新年快樂!
雀雀與現場觀眾:
新年快樂!