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【紀錄片放映院】活動花絮

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2024 年 11 - 12 月選片指南文字紀錄

2024 年 11 - 12 月選片指南文字紀錄

 

 

出席:策展人 莊凱晴、影評人 雀雀

 

策展人:

大家好,我是這次的策展人凱晴。非常歡迎今天大家收看我們的【鋒芒再現】主題的選片指南。首先我們要歡迎到我們這次的選片指南的主講者,影評人——雀雀。

 

雀雀: 

大家好,凱晴好。這次的策展,我自己是覺得非常豐富,很驚喜很興奮,因為真的都是非常好看的片子。

大家可以總結這一兩年來影迷特別喜歡的片子,在我們這一兩個月都有收錄畢竟是週年慶,所以我覺得片子有點豪華。

我們接下來可以看一下下面,我們十三週年的活動,有一些很棒的周邊活動可以參加。

 

 

策展人: 

這邊我先幫大家介紹一下,我們今年十三週年的館慶有分線上的活動跟線下的活動。線上的話,如果你們已經有在關注我們的府中15的FB的粉絲專頁的話,可以知道已經開始了,不知道大家有沒有發現。第一個活動是在我們萬聖節之前我們有一個cosplay的活動。 cosplay其實是我們這一檔跟金馬串聯活動,因為本身府中15也是一個放映的館舍在新北這樣接近的地方,希望可以跟接下來的金馬影展也來去做串搭。

 

所以我們第一個活動其實就是針對於金馬影展,有放映過入圍的影片來去做cosplay的主題,大家可以用一個比較地味的方式把自己的照片放上去,但是參加的人比較少一點,因為有可能大家比較害羞,這個活動已經結束了,大家可以上粉絲專頁來去感受一下。

 

這一次我們在線上三個主要跟金馬搭配的放映活動,其實贈送的東西也都會是跟金馬影展相關的。

所以如果大家對於金馬影展也都非常有興趣的話。可以把握這次的機會,因為接下來還有兩個線上的活動,那其中的一個線上活動呢,其實現在也已經開跑了,就在我們這週五的時候。

 

在我們整個11月份,也就是說在金馬獎之前呢,我們會有三次的不定時的在粉絲專頁上去做一些有關於金馬的問答,所有的問答大約三次。第一次的話已經在週五進行了,所以大家可以把握的是接下來的兩次機會。下一週,然後下下週都還會再有一次的機會,針對前三名只要你們回答問題正確,你就可以直接得到關於金馬週邊的獎品。再來第三個的線上活動就是在於獎項的預測,所以它會在將近是快要最後一週的時候,也就是金馬11月23號頒獎典禮之前大家可以踴躍參加,其實包含像是雀雀也已經在自己的粉專做出獎項預測了。

 

雀雀: 

想要去拿這個獎首先大家可以憑自己開心猜。再來如果想要知道評審到底是用什麼心態去評獎的話,歡迎到我的粉專『雀雀看電影』,去看一些答案。

當然我預測也不一定準,因為評審有一些結構性的組成,例如說今年是香港導演當評審團主席,大家就可以往香港電影猜。或者是說九把刀竟然也有當評審喔,那是不是喜劇的,那個得獎的機率會不會變高呢,不知道。

 

策展人:  

就像現在雀雀就幫你們分享了如何猜測,此外大家還是可以去看她的就是粉絲專頁,因為也都已經有曝光露出囉。

 

再來的話這一次除了針對於我們的主題影展【鋒芒再現】以外,另一個單元就是我們對自我的一個探索,然後追尋自我。這次剛好我們有一部影片是本日公休。與我們在地新北板橋廠商愛諾斯的髮品的品牌合作,也就是只要有觀賞我們11、12月影展,然後來參加我們集點抽,觀賞一部影片,我們就會幫你蓋一個章,就可以做抽獎。

 

11月會抽出10名,然後12月也會抽出10名,也感謝我們愛諾斯髮品廠商的贊助。

 

雀雀: 

大家不用去上心靈課程啦。這一種的也是非常療癒。

 

策展人: 

非常好所以大家可以把握一下。

 

雀雀: 

這兩個月的選片指南,我們接下來會用放預告片的方式跟大家分享,我自己看這些片子的一些精彩看點。

 

策展人: 

那我們就先看影片囉。

 

雀雀: 

這兩個月的特展主題《鋒芒再現》。這個部分其實比較專注在一些Superstar,他們怎麼崛起然後到現在,為什麼還是非常的火紅,包括阿湯哥還有楊貴媚這些,我們一一來做介紹,第一部片是《白南準:月亮是最古早的電視》。這個南韓藝術家其實出生在朝鮮。 因為一九四九年的時候動亂然後再加上後來有一些韓戰的關係,就移民到美國。而他的學程跟成長經歷蠻曲折的,包括他家庭被認為是叛國賊那樣子的概念,不過因為從小出生在白領階級家庭,所以其實他在美國某個程度上受了蠻好的教育,自己在身世跟文化上面的生命經驗蠻顛沛流離的。包括他也到了東京去學藝術,然後再返回到美國,被美國稱為是所謂的文化恐怖分子。

 

為什麼會有這個名稱呢,是因為這個人據說會二十種語言,但是所有的人如果像我們跟他講中文,你可能有點聽不太懂他的中文。就是他好像學懂了這個語言,但是他其實在用法上面就非常的藝術家。所以每個人跟他講母語的時候,都可以與你用你的母語來溝通,但是溝通起來會覺得他很像外星人,每個字都聽得懂,但是你都不知道他在講什麼,這個就是藝術家的特質。

 

那他為什麼會被稱為文化界的恐怖分子?就是因為他常常破壞所有的媒體媒材用破壞媒材的方式去跟大家解釋藝術。

 

《坂本龍一:OPUS》這部片一定要看,原因是他這整部片的策劃過程非常有趣。是他跟他的他老婆的兒子空音央所導。這個兒子其實不是他真正親生的,但是卻跟他在人生後段的那種音樂生命階段有非常緊密的連結然後他在知道自己得癌症之後,思索自己要用怎麼樣藝術留給世人的時候,他的老婆,身為他的經紀人,就決定幫他拍一部電影,整部片從頭到尾。其實就是他一個人的音樂演奏會。但是當你在聽這幾十首歌的時候,其實,我自己是很能共感,因為它有很多的例如說電影主題曲或者是他的一些成名曲,然後透過他一個人很安靜地去把這些東西拍出來,影片呈現像是他最後的的一場演奏會的概念。

 

《安妮華達最後一堂課》,安妮華達她是一個非常有趣的藝術家,也是法國新浪潮的一個很重要的女導演,她自己因為跟傑克德米也是一個法國新浪潮導演共結連理之後,成為一個很標準的法國的導演夫妻檔。但是其實安妮華達,在整個新浪潮的知名導演,包括楚浮那些人相對而言又是一個非常特立獨行的存在,在於說她身為一個女性導演之外,她總是用很童趣跟很天真或者是非常溫柔的方式在擁抱這個世界。

 

我記得我在建築所當學生的時候,很多同學會喜歡把他當作一個Case Study,就是我們在研究所有的藝術家不只是限於建築,尤其是像安妮華達這一種,因為他有一個很特別的啟蒙方式,他會把所有小矮平的東西全當作人生的觀察,拿來當Case Study。所以可能是一顆南瓜或者是一個什麼東西,其中有一個很經典的安妮華達剪風景的電影,就是連那個垃圾場裡面找出來,例如說果菜場,因為你長得很醜的茄子可能會沒人要,但是這個東西就會變成他創作藝術的一個很重要的東西。

 

《WESTWOOD:龐克時尚教母》,其實她跟安妮華達有點像。她是置於創作系統、藝術價值、學院派的那種東西之外的。她有那種創發性或者是跟別人不一樣的獨特性,可是你又會覺得她離你沒有那麼遠。如果我今天是一個入門藝術家或者是一個剛學設計的人,我來看她的東西,你會覺得你好像也辦得到。她是大師,但是她離你可以創作出來的東西好像沒有那麼遠。可是她的反叛性跟她對於這個世界刁鑽的看法,尤其體現在她對時尚的批判上, 因為很多人會說時尚其實是非常不環保的產業,但偏偏這個Westwood,就是一個非常提倡環保的一個綠能鬥士。所以她花了很多人生時間去思考環保,這個世界怎麼永續下去,和她時尚大師的這個身分其實是超級衝突的。

 

她的故事還包括一些有趣的性別翻轉,比如她在52歲的時候跟一個小他25歲的男人結婚,這位男性也是一位藝術家,並深深崇拜自己的妻子。有點像是如果大家都說一個很富有或是很厲害的男生,他娶了一個嫩妻。大家都會說閒話。但是她的人生故事就告訴你說性別翻轉之後。這件事情可能也成立。她可能只是關乎愛跟你對於對方的崇拜與追求。

 

《我們還有明天》這部片有趣的點是,這個導演是自導自編自演。在2019、2020年後疫情在這個世界對電影院產生一些衝擊,以至於有些電影院的票房能量沒有那麼強的時候,他卻用這部義大利電影去證明了他是還是可以賣破奧本海默跟芭比。(我們等一下之後會介紹到的電影)在全球大賣10億美金之外在義大利——導演自己的國家,也賣破了那些好成績,更勝於奧本海默跟芭比。那故事講的就是導演自己的阿嬤,她怎麼樣在一個被家暴的環境裡面,一點一點一滴的爭取女性自覺跟她自己的人生,最後得到他女兒的認同,也跟他女兒一起共創了某種女性覺醒的一小步,看了會感動。

 

《霸王別姬》應該大家一定要看吧,每次只要在大螢幕裡面看還是會非常的驚艷, 為什麼?因為它其實在藝術成就上是目前華語電影唯一一部金棕櫚大獎的得獎片。還有就是即便到現在,它對六四事件的影響依然深遠,像今年金馬影展也有不少導演透過影片來探討歷史創傷,例如王小帥導演的新作《沃土》,講述六四之後的中國人怎麼看待這段歷史,這件事情對他們造成的衝擊跟迴響,以及他們與父母一代之間的複雜關係。因為六四你文革了你自己的家長之後,你要怎麼樣再到文化上面去擁抱你自己喜歡的東西,跟你的上一個世代和解。

 

基本上《霸王別姬》還是大贏,它無論在美學處理還是國劇表現上都卓越出色,不知道大家最近有沒有看那個韓劇叫做《正年》就是講一個韓國人他怎麼樣對他們韓國國劇的崇尚跟擁抱,然後去聯想到有點像是現在的練習生,以前的國劇也是流行文化嘛,就是他們的演藝圈,只是《正年》講的是國劇,《霸王別姬》也是那樣。

 

《北齋:浮世繪傳奇》這部片。他是坎城影帝 ——柳樂優彌,來演北齋這個角色,北齋是250年前, 260年前的一個人物,但是呢, 你再看日本文化,包括現在的日本漫畫跟日本動漫可以這麼的,幾乎是統治世界型透過串流的關係來發揚光大,北齋他也有出漫畫、畫冊喔。

然後呢, 他把日本浮世繪文化的東西發揚到全世界,以至於他的畫作很多時候都變成一種文化圖騰LOGO。我們在寄一張明信片,可能還是會選擇北齋他的文化明信片,這樣的概念。

但是以前浮世繪是有點像是被禁止的,就像寫禁書或創作色情畫冊,創作者不得不在壓力下偷偷創作,甚至被追逐打壓,但他依然選擇堅持下去。柳樂優彌除了演他年輕跟壯年時期之外,也演他老年時期,演的也很瘋、很驚人,你會覺得他就是一個怪老頭啊,但是那個藝術家能量之豐沛會讓你嚇一跳。

 

接下來,是《奧本海默》,這部電影在2023年上映,與《芭比》一起成為全球現象級的電影。它之所以引發熱潮,一方面在於技術和美學上的突破,另一方面,它的票房也帶動了疫情和後疫情時代電影院的全面復甦,拯救了原本蕭條的情況。再來就是它是諾蘭的一個很重要之作,透過人物傳奇電影的形式,去探討戰爭之餘人類文明的一個影響。

 

然後它也讓鋼鐵人——小勞勃道尼以及一直沒辦法得獎的男主角——席尼墨菲,同時得到了今年的奧斯卡的最佳男主角跟最佳男配角獎,而且諾蘭自己也是包辦了導演獎跟最佳影片獎,

就是大滿貫的概念。所以可以說是去年年度最重要跟最值得看的一部電影。然後《芭比》呢就比較辛苦一點了,但在票房上卻同樣表現亮眼。某種程度上,可以說《芭比》以其強烈的商業性和歡樂元素,成功吸引了大批觀眾。值得一提的是,當時它在美國與《奧本海默》同期上映,但是他們兩個並沒有造成票房排擠的效果而是變成他們兩個互相加成,因為他們兩個會互相宣傳,很有名的「芭本海默」這個字眼就是為此發明的,打破了電影公司之間競爭的關係,跟類型電影彼此的衝突。但是他們證明了就是不同的類型電影在同一個時段上面上映是可以達到雙贏的效果的,《芭比》的歡樂復甦了整個電影圈,不只是北美,而是全世界的電影圈。《芭比》歡樂的氛圍以及其以黑色幽默諷刺父權主義進而引發的爭議,這幾件事情都造成了非常多的觀眾正反兩極的在討論它。但是只要有討論就會是好事。所以就造成了一個雙贏的結果。

 

 

《回歸之路》這部片很妙,小班他的電影裡面把他自己的人生經驗放進去包括這部《回歸之路》。這部片是大概兩三年前的電影。那時候他跟J.LO好像正要準備復合而已,但就在那個時候他拍了這部片。這部片有一個非常經典的含義是因為這個主人其實是一個酗酒的人,那小班聽說也是一個非常酗酒的人。他整個家族包括海邊的曼徹斯特的男主角——他弟弟也是一個酗酒的人。所以他們其實也在透過表演跟製作電影的過程裡面,去面對他們自己生命的困境。因為美國人真的太多人在酗酒了,這也包括小班自己。這故事是講說一個籃球明日之星,但因為跟他爸爸處得不好所以他放棄了夢想,後來過得庸庸碌碌,兒子還死掉了,以至於他整個人生都需要靠酗酒去度過。但後來呢,他回到高中從事教練的工作,然後讓他回歸現實,逐步療癒自己的故事。

 

 

這一部是《捍衛戰士》是1986年的時候那個阿湯哥的盛世美顏保留著原汁、原味的經典電影。那時候他演的是一個非常叛逆的年輕人,可以頂撞他的上司,還談了一場浪漫的戀愛。風靡全世界以至於很多人因為這樣子真的跑去想要當空軍。對照我們接下來要講的那部電影《獨行俠》。在《獨行俠》中阿湯哥,因為經過了36年之後他就演那個上司,所以他就同樣要面對那些屁孩們怎麼樣頂撞自己,裡面他還是一樣可以跟他年輕時代一樣談戀愛啊,然後用他很剽悍的實力證明自己的專業價值。可是還加入了一個新東西,就是第一集中沒有的就是世代和解,他年輕得時不到的那些上司的對他的那種青睞跟互相信任的關係,由他自己來修補這一段他以前沒得到的惆悵。然後這部片呢他也把葛倫·鮑威爾,電影裡面的劊子手,好萊塢的性感明星,愛情偶像劇的第一把交椅給帶出來。

 

大家可以在《獨行俠》裡面看到年輕,新一代的電影男神怎麼樣崛起,當然好像也是沒有阿湯哥那麼帥,但是也是有很多部,例如說《愛愛愛上你》。最近如果大家有在看《年少時代》導演的新片去講一個騙子專門在騙人家,又犯罪的,那種像是演員一樣的警官的協調者。他演得真的很棒,會讓你掉入戀愛的感覺。

 

策展人: 

那我們這一次的主題影展的其中一個單元,大概就是是以上的影片脈絡,然後我這邊稍微去補充一下。就是因為相信大家從上個月9、10月或一直從7、8月開始,就會知道,其實我們今年的影展,是搭配整個館舍的展出、活動等等的去做結合,所以像是9、10月的話是《少年不停拍》,去談論到就是青少年,他被拍以及他拍攝之間的影片類型,那這一次為什麼我們會取【鋒芒再現】其實主要就是在於這一次的主題,整個策展的論點以及整個展覽的空間其實就是在於,「我就是我」。

 

我們這一次,所列選的影片是【鋒芒再現】,但其實「鋒芒」兩個字它其實就代表自己本身就已經非常有才華了。

 

雀雀: 

你的才華怎麼樣被看見,包括盛世美顏,包括藝術家的那種內在的能量,然後怎麼樣透過各種藝術表現形式來證明你自己的價值。

 

策展人: 

我們會看到有非常多藝術、音樂等等相關的,非常有才華的人在經過不斷的蛻變之下,展現出他的另一個新高峰。

 

雀雀: 

就是極致化一個藝術形式的方式。真的,我在看這幾部電影的時候真的也上了有點像是上了一整學期的藝術課。真的歡迎大家一部一部,逐部看起來。

 

策展人:

所以呢,它會延伸到我們下一個單元——【尋找真我】。

 

雀雀:

 要知道你自己的才華在哪裡。你首先要知道你是怎樣的一個人。

 

策展人: 

沒錯。所以這一系列的片單,它其實也算是我們主題影片。等於是說,前一個單元是藝術家去呈現出他的才華,然後我們再一次的將它呈現出來。

但是在呈現才華、昇華的一個過程中,我們必須要回過頭來,去看到自己本身。所以這個單元叫做【尋找真我】,那我們接下來呢就來做【尋找真我】的影片的介紹。

 

雀雀:

好,所以你會看到很多的主人公在這一系列的影片。裡面就是一連串不斷的struggle,但從這一些情緒能量爆炸的過程裡面,你反而可以看到非常巨大的東西。

 

《全面啟動》這一部片就是諾蘭必看的,直到現在還是被視為是可能是諾蘭的最好作品之一,優秀的點在於他探討夢境的方式。不論你覺得你看全面啟動可以看到第幾層夢境。

有些人跟我說五六七八九層,不是第五層而已嗎?大家各自解讀就好。除此之外就是我們以前建築系的學生,非常喜歡就是把他這部片當作聖經一般去看待,因為雖然說建築、設計或者是一些我們對於藝術的追求,其實我們就是把形而上的東西抓起來然後把它具現化而已,不論你要透過電影、建築、設計或者是各式繪畫、音樂,所有的東西都是一個形而上的概念。但諾蘭就是透過《全面啟動》這部片非常具體的把夢境抓住,把它呈現出來然後透過時間跟夢境彼此之間的消長關係來把大家牽引進諾蘭自己的夢境裡面,透過李奧納多飾演的這一個喪妻的主人翁,不斷地在夢境裡面追求一個虛無的愛情的幻象,讓大家看到一個非常磅礡,史詩般的巨大事件。

 

《游牧人生》這部片呢,其實是我自己非常非常喜歡的作品。我們剛剛有提到奧本海默他是今年年度橫掃奧斯卡最佳影片,最佳導演, 最佳男女, 男主角, 男配角,就是大滿貫全得,大獎都給它。

而《游牧人生》它就是我心中這近十年來的大滿貫。當然也是因為它三年前也是這樣子得了最佳影片,最佳導演—— 趙婷,還有女主角獎所以也算是大滿貫,而且其實那幾年的奧斯卡獎除了很難達成所謂的大滿貫之外,大家也會開始去想說要分眾化市場,這樣也會影響到評審去做一個決定,就是我要不要把我心裡年度最大獎跟所有的獎都投給他。

這件事情會很難達成。不是說每個獎項都在分豬肉,但是每個人都會對於不同的獎項跟自己的喜好產生歧異性的,但是這一部趙婷導演的作品又把他們統一起來了。

 

《淑女鳥》這部片呢就是我們剛剛看完預告嘛所以你就知道她有多瘋嘛。那為什麼會這麼瘋呢,其實《芭比》的導演也是她——葛莉塔潔薇,這部電影是她的導演處女作,她這部導演處女作有點半自傳性的故事。也就是說你看到瑟夏羅南,這個女主角在電影裡面,不論她有多瘋,多麼自以為是,或者是多麼的堅持自己就是Lady Bird,你會覺得她有點幼稚,但是你又不能否認她的才華洋溢。這樣的年輕人他們是如何在缺乏資源以及如何不被師長待見。你覺得你可以去名校,但偏偏師長就覺得你不夠格,你要幫自己怎麼樣爭取自己人生最大的發揮空間。

這是葛莉塔潔薇的半自傳電影,所以呢大家就可以看到裡面她透過瑟夏羅蘭這個演員,如何活靈活現地把她的那個青春飛揚的夢想原汁原味的呈現出來。她現在確實已經是全美國最重要跟最有名的女導演之一了,而且也可能是第一名。

 

那《在車上》這部電影也很有趣,他是村上春樹的短篇小說改編而成的,但你在看《在車上》這整部電影的時候幾乎感受不到它其實是一部篇幅不長的小說。導演濱口龍介藉由這部作品獲得了奧斯卡的最佳改編劇本獎,他把一個短短幾頁的短篇小說故事翻拍成豐富的長片。濱口龍介最有名的一個特色就是他的電影很長, 但是很好看,而且你又可以感覺到他的世界觀。

 

這部片講說三浦透子跟西島秀俊呢,他們兩個各自有自己的生命難題,在電影裡面只要濱口龍介拍車上的對話時,超級有魅力,很好看,就是不知道為什麼。即便那個場景那麼的侷促,人物對話之間的關係有時候真的是已經聊到天邊去了,但你仍會很享受、很沉迷在他們在所講述的故事、他們的語調以及他們所建構出來的生命的氛圍。所以呢,如果喜歡文學電影的朋友,絕對不要錯過這一部《在車上》。因為他們連抽菸都很有戲,只是在那邊抽菸聊天。你都會覺得這就是人生。

 

《世界上最爛的人》這一部是三年前奪得坎城影后的作品。其實如果喜歡《八月三十一日,我在奧斯陸》的話,這部就是他們雙導演重新再來拍一次,並改用女性視角。《世界上最爛的人》這個女主角有點酷,她本來是醫學院的學生,但是因為她太優秀、太漂亮了,她人生有選擇不完的選擇。

她本來要當醫生,後來想,當心理醫生好了。但是好像也喜歡拍照,拍一拍又覺得我當攝影師好了。有點舉棋不定。然後這個舉棋不定的生命性格也發展在她愛情關係上面。她本來有一個穩交的男友,但是後來她又喜歡一個大她15歲的漫畫家,兩個人甚至一度要論及婚嫁,但是她又有點搞不清楚自己要不要跟這樣的人結婚。這就是女性意識在覺醒的過程裡,常常會落入的一種生命的思考:我到底要不要趁著我的卵子還健康的時候,趕快結婚、生小孩。還是如果我這麼有才華,這麼能幹的話,為什麼我要受限於兩性關係的傳統婚姻價值?我難道不能去選擇一個更自由,更奔放,先不說開放式關係或劈腿什麼的,但難道我不能去追求更淋漓、暢快的生命價值嗎?這個東西很常會發生在男性身上,很有才華、很帥的男生,作風不羈然後很容易離開家庭。 那如果它是發生在女生身上,怎麼辦呢?

 

 

《媽的多重宇宙》楊紫瓊的奧斯卡影后得獎作應該不用講了吧?這部片通常二刷、三刷,你還不一定可以全部看懂他在幹什麼,因為它跟全面啟動的那種幾層夢境是不一樣的,但又很像,因為它是在不同的宇宙裡跳換。電影的男主角,是得奧斯卡最佳男配角獎的關紀威,今年也會來金馬影展大師講堂跟大家相見歡,他在裡面演的是一個有點psychic、神經兮兮的人,好像是你在玩電玩的時候,都會給你一個指引的一些經典型人物,但是你又摸不清楚他給你的東西到底是真的假的,所以你要自己決定要不要聽從他給你的指示,還是你要背叛他給你的舒適空間、舒適道路。你要不要自己去開創自己的道路,即使你可能會出事,你會怎麼選呢?整部電影一直在楊紫瓊不斷的透過受到關紀威的指示跟跳脫中擺盪。拯救她的女兒於妖魔化,一方面也是講出母親在教養路上面的一種不定性,就是即便我生出了小孩我也不知道他未來會長好還是長壞,但是你要用盡你的全力。

這是一樣的嘛,你最終還是不可以、沒辦法決定自己的小孩會變成怎樣子,母親的困境。

 

 

而這部《本日公休》它在去年的金馬獎,是金馬影后的候選電影,那時候我還記得全臺灣的電影媒體們,一面倒的押陸小芬會得金馬影后,但結果沒有。

很妙的是這部片呢在今年在東京影展上面拿到了黑澤明大獎,甚至山田洋次(日本的重要導演),他還說過一句話,為什麼日本人拍不出這種日本電影,但是被臺灣的傅天余導演拍出來了。

 

《本日公休》非常推薦給喜歡日本電影氛圍或是吳念真的觀眾,因為傅天余導演是吳念真導演的徒弟,如果你喜歡吳念真的那種說故事的風格,也很推薦。《本日公休》中演出,很接地氣的臺灣常民生活、親子關係。即便你們在家庭價值上有所不同,但每個人之間的相處都會非常有趣,陸小芬確實也把一個理髮廳的阿姨演得活靈活現。

 

策展人: 

那我們這一次的兩個主題影展的單元都已經先介紹完了,接下來呢是我們的重頭戲,雖然這一個整個月的影片感覺都是重頭戲啦!

 

我們的下一個主題分為館慶特映和臺灣首映兩個部分。首先來介紹館慶特映,活動將在12月7日和12月8日展開。相信大家在拿到我們的折頁時,已經對相關活動有所了解了。這次的館慶特映主要聚焦於兩位人物,分別是12月7日的楊大正和12月8日的楊貴媚。

 

12月7日的活動將由楊大正擔任一日選片人。他在金鐘、金曲上獲獎,並也圍過金馬獎,是三金皆具的創作人。當天的放映安排從下午的《盲人阿清》開始,接著是他參與演出的《流麻溝十五號》,晚上則會安排較具音樂性的放映,並搭配一些音樂表演的講座,非常歡迎大家來參加!等會我們會在結尾時再次提醒大家。

 

12月8日將放映三部影片,分別是《愛情萬歲》、《月光下,我記得》,以及《春行》。接下來,我們就先來介紹這些影片吧!

 

 

雀雀: 

《流麻溝十五號》是周美玲導演在轉型正義電影上的一次嘗試,聚焦於被關押在綠島的女性思想犯,探討她們如何在艱困的牢獄生活中求生存。牢裡有些人是真正的知識分子,因思想而入獄,但也有些人只是被無辜牽連,因參加讀書會等原因而被捕。楊大正在片中飾演一位為犯人診治的醫師,這體現了基本人權的關懷——即使身陷牢獄,生病時也應該有人照顧。而他的角色也暗示自己可能是思想犯,只是巧妙隱藏身份以求自保,讓觀眾感受到在思想被視為犯罪的年代,人們的掙扎與自保之道。

 

這樣的情境讓人聯想到當今藝人身份認同的微妙問題。例如,當臺灣藝人說自己是「中國人」,這是真的認同,還是為了生存而做出的妥協?像劉德華唱《中國人》這首歌,是否代表了他在傳達一種特定的身份認同?對於這些表態的解讀,往往因人而異——有些人會因喜愛而寬容地看待,而有些人可能基於強烈的意識形態而批判。

 

《愛情萬歲》是楊貴媚自認為她表演生涯的轉折點,讓她的人生從此「被徹底反轉」的一部作品。在和蔡明亮合作之前,她完全來自電視系統的生態圈,知道怎麼服務鏡頭、怎麼走位,也知道該如何詮釋愛的情緒和表演情感。但是,演這部片時,她真的和蔡明亮翻臉了,因為她完全不懂蔡明亮要她做什麼。

 

片中她飾演的是一位女保險員,生活在都市裡,環境冷漠,人際疏離,讓她內心孤寂到一種極限。蔡明亮在拍攝時,甚至透過劇組刻意把她孤立起來,才有了那場經典的戲——她在大安森林公園坐著痛哭一整晚。即便是昨天的「白晝之夜」,也有致敬這個片段。楊貴媚最近在金鐘獎得獎的《有生之年》裡面也有一場戲,就是她坐在公園裡哭,像是在致敬《愛情萬歲》,你就知道這部電影對她的啟發有多大。

 

楊貴媚回憶,當年這部片在世界影展上映時,她本來心裡還是氣,覺得自己怎麼會來演一部自己都看不懂的電影。但是當全場觀眾給出熱烈掌聲時,她忽然看懂了這部片的孤獨感,心裡滿是懺悔,許下一個心願:以後演電影,不再要求劇本看得懂或是非得理解角色在做什麼,而是只要知道角色的核心、價值、和本質就好了。

 

 

這部片《月光下,我記得》是楊貴媚的金馬影后得獎作品。楊貴媚今年也入圍金馬獎,靠的就是《小雁與吳愛麗》,這部片裡她演一個媽媽。而《月光下,我記得》裡,她也是演一個媽媽,但這個角色比較有一點女性意識的覺醒。這是林正勝導演的作品,講的就是一個單親媽媽帶著女兒,搬到一個新地方生活,結果她開始發現,女兒開始談戀愛了。而她自己身為一個單親媽媽,以為所有的情感和渴望都要封印起來,但慢慢地又被重新喚醒的一種女性自覺的故事。

 

然後說到《春行》,這部也是今年金馬獎的入圍作品,意思就是說楊貴媚今年在金馬影展和金馬獎裡有兩部片入圍,一部是《春行》,另一部就是《小雁與吳愛麗》。其實《春行》當時也被認為是金馬獎女配角獎的遺珠。在《春行》裡,她和喜翔飾演一對夫妻,這一次他們沒有離婚,反而是非常恩愛的一對。楊貴媚在片中飾演喜翔的老婆,每天他們那種相愛相親的方式是透過很傳統的台灣家庭價值展現出來的。

 

但你可以看到,喜翔在片中是非常愛他老婆的,只是他的愛表現得比較大男人一點。比如說,他會在老婆沒說的情況下,自己默默地在公車站等她一整個下午,只為了確認她順利回家。像這種不說出口的愛,在楊貴媚和喜翔一搭一唱的互動裡,你會感受到那股夫妻之間深厚、濃烈的情感。

 

 

《設計大師MAU》這部片跟我們剛剛一開始講的那些設計師,或者是一些很創發性的藝術家,又有一點不一樣的地方就是MAU不甘於在他的同溫層停留。通常一個藝術家成功之後他會有一個他的Comfort Zone,他只要在裡面不斷的繼續做他創作的延伸,跟鑽研他自己核心思想的精神,通常可以這輩子不要說名利雙收,而是你就不會出什麼錯,可是MAU他不是這樣子的人。他會一直的不斷的自我挑戰跟自我突破。

他有一句名言我好喜歡,他說「當這個世界越亂你越搞不清楚狀況的時候,就是設計的最佳時刻」,也就是說我們認為很厲害、很天才的那種idea、很棒的設計,或者是很棒的藝術創作,通常都是在一個人或者是生命價值或者是世界的最亂的時候,他才有可能去想方設法讓人生變好、讓世界變好,或者是透過美學來撫慰人心。

而MAU正是在做這件事情。他就像藝術界的佈道者,透過電影、一場又一場的演講,在北京、在世界各地宣揚「用藝術維持世界和平」的使命。

 

 

策展人: 

館慶的影片先到這裡,接下來介紹我們這一次的館慶特映的活動內容。首先就像我們剛才談到的就,這次將由楊大正,來代表我們的第一天的館慶日的選片人。所以當天晚上楊大正跟鄭宇辰會有一些映後講座以及特別演出,可是它比較不算是映後,它比較像是講座的互動,可以去談論他在電影、音樂方面的表現或是他演出的影片,因為雖然這一次我們就有放到《盲人阿清》跟《流麻溝十五號》, 那其實像之前大家一定有看過他的《眼淚》、《天橋上的魔術師》等等,他所扮演的角色非常的多元。

 

所以,我們這一次會邀請到了楊大正跟楊貴媚其實也是去呈現一個【鋒芒再現】,以及一個自我昇華的觀感,因為像楊大正大家原本剛開始可以想到他就是音樂創作的類型,但是他除了在他的舒適圈裡面完成他自己的音樂創作以外,他還是去培養了很多項的技能。楊貴媚同樣在多部作品中展現實力,甚至今年獲得金鐘獎最佳女主角,同時她也是台灣首位主演作品入選各大國際獎項的演員。

 

接下來,在12月8號,會舉行《春行》的映後座談,像剛剛雀雀有提到,它有在金馬影展的《小雁與吳愛麗》入圍了最佳女配角,遺珠的話就是《春行》的最佳女主角,比較可惜一點。但是,《春行》它也有入圍金馬今年的新導演的獎項,所以我覺得這一部片也是大家一定要過來觀看的,品文導演和紫惠導演當天也會來到現場。他們會先講《春行》的映後,然後延伸出專題講座—《絕對影后楊貴媚》

 

那我們為什麼說她是絕對影后,其實大家可以從她的一系列的影片來得知。此外,它的專題講座其實是只有入場,但是我們會先把座位保留給《春行》的映後觀眾,因為我們中間是不清場的,所以建議是,如果你要看《絕對影后楊貴媚》的專題講座的話,盡量就是要先來看《春行》,然後看延伸的《絕對影后楊貴媚》。

 

 

雀雀: 

而且《春行》,因為是11月22號才上映的,也就是說,大家是提早來看,而且可能比金馬影展還要早。

 

策展人: 

它是12月8號。12月8號然後,但是其實他就是同樣的時間然後算是一個特映場的一個概念, 大家不用去搶金馬,可以先來我們府中15觀賞這個特映,而且還可以看到楊貴媚, 雖然他是一個比較隱藏人物啦,但是,我覺得還是要先讓觀眾知道,尤其是讓今天有來選片指南的觀眾知道楊貴媚本人也會來到現場。

 

雀雀: 

媚姐就是健談然後很喜歡跟大家互動,趁機大家可以聊一下臺灣影視產業圈,而且主持人張世達也是臺灣影評界非常棒,很有自帶觀點的一個影評人,我自己也非常崇拜,大家可以期待這個活動會有多麼多的能量。

 

策展人:

所以大家可以期待一下,記得要來參加這樣的兩天的活動,然後我們剛有提到,接下來我們會有一個館慶的首映活動。

它是《設計大師MAU》那它是定在12月14號,也就是在我們的館慶的下一週,做一個臺灣的首映。我們這一次會挑選這部片來去做臺灣首映,又放在館慶的單元。其實我覺得他就像我們的主題所說的,想要去談「我就是我」的概念,「我就是我」的一個概念應用在MAU身上,就是指應用在生活上,像剛才你們有看到他的預告中有寫說「設計是世上最強大的力量之一」其實他就有提到一點,他說你的生活呢是設計過的。

優點在於經過設計,我們能夠重新的去把生活活得更美,更永續,更聰明,更迷人,更人性。

因此我們是有能力去改變世界,這個就有貫串到我們這一次的館慶「我就是我」的一個概念。

而且這一次很特別的是,在為這一部影片做臺灣首映的時候我們有跟非常多的藝術家聊過設計師,他們大家都不敢講MAU,因為對他們來說,MAU的理念是非常地崇大的而且甚至於是我覺得在臺灣MAU有可能還沒有到這麼的——

 

雀雀: 

他很前衛,而且他還沒有完全被定位,也就是說像我們這種評論者,就會最害怕這種人物,因為你很難幫他定位。

然後你可能會在評論的過程裡面,發現就是你有很多的領域,就是他的未探勘地帶還很大,以至於你沒辦法很全觀性的去了解這個人。

 

你就可以知道這個人。他在這個世界的那個藝術領域裡面有多麼的難以捉摸,多麼的輻射線似的去被理解,就是你好像在哪裡都可以感覺到他的那種精神價值。

你沒辦法把他放在一個——因為我們很喜歡歸類嘛,例如說動畫片啊,恐怖片啊類型片,這樣放。

但是他沒辦法,因為他好像什麼都有碰,有點像是李安算不算是一個類型導演呢?或者他算不算是一個作者型導演呢?

很多人沒辦法歸類嘛,因為他除了父親,這塊所謂的父親電影,比較大家可以抓得住之外。你會發現他什麼都做。他3D, 12K, 120格也做。

然後他那個少年PI也拍。所以其實很難被定位,但是你就會知道他就是一個大師無誤,就是如果這個世界上要怎麼樣去評斷李安或者怎麼樣評斷MAU,你會發現他很難被只放在某個領域,而是每個領域都會有他。

 

策展人: 

沒錯,所以我覺得更難得的是因為他在臺灣是真的很少他的展覽。

 

雀雀:

所以,如果大家喜歡嚐鮮而且想要透過電影這樣的國際視窗去認識更多的那種世界的設計藝術家的話,這是一個非常難得的機會。

 

策展人: 

我們邀請到的講者也是臺灣唯一幾個藝術家敢講他的,本次邀請到方旭忠會來到現場來去幫我們做映後。所以這一場機會也是非常難得大家到時候一定要把握。

然後接下來是我們的下一個單元,這一次呢,除了館慶的以外呢,我們還搭配了兩個影展,以及我們每一年都會去做的一個性別平等的一個票選活動。

 

策展人: 

這一次比較特別的是,接下來等一下雀雀要講的影片,是由我們觀眾所票選出來的, 它是之前在府中15粉絲專頁的一個活動,經由粉絲去票選一些性別平等的影片,然後選出的三部影片,再來其實大家也可以關注到其實我們今年有關於性別平等方面,在11、12月的時候我們有帶入了女性影展的巡迴和酷兒影展的巡迴。

所以這一次也會在我們的影片片單裡面。接下來我們先來看一下這一次觀眾票選的三部影片。

 

雀雀: 

這三部影片其實在性別議題上面,其實大家可以放心觀賞,因為都沒有很衝突也沒有很冒犯。

沒有向芭比那麼冒犯, 那麼黑色幽默。但是它卻可以非常深入人心,讓你去感同身受的去了解性別跟性向這件事情是有多麼的多元。

 

《告別茉莉》這個導演很妙因為她在泰國,因為她主要拍了兩部片,讓她直接變成了就是同志議題電影的一個翹楚。

那告別茉莉講的是一個就是兩個曾經在一起的同性情人,他們後來分開了。原因是其中一個男生,他還是決定他要崇尚婚戀價值、婚姻價值,所以他就去跟另外一個女人結婚生小孩了。但是事隔多年之後兩個人再度重逢,發現那個人還是離婚了,但另外一個舊情人卻生病了,以至於這一個曾經結婚生子過的人,他發現他自己對於對方的感情還是沒有放下的。

故事發生在泰國,所以他就決定出家。他出家的原因就是他想要幫這個已經得到癌症生病的舊情人去祈福跟累積陰德,然後他透過他的累積陰德方式,就是在各個的地方去幫這些,死者來做一些祈福跟禱告。我覺得這跟臺灣有點像, 因為就是透過那個佛教式的,玄學式的去探討兩性關係的社欠者。

 

然後《這就是我》這部片呢,就是我們剛剛講的在車上的女主角三浦透子,她因為不婚, 不戀, 然後不結婚,她年紀到了家人就很緊張那就甚至問她說你到底是不是同志啊, 人家只是純粹覺得我活得好好的也不一定要結婚跟生小孩,某個程度上其實就跟日本不的草食男文化相似,他們對於婚戀價值的追求是消極的,即便他們最後可能還是被日本女生追走。

 

大家知道日本女生有一個活動,是很積極的在讓自己進入婚姻家庭裡面的。女生如果對於這件事情沒有嚮往的話,她會發生什麼事情呢?

這部片裡面還有前田敦子來演她的好閨蜜,就去講說, 難道女生也一定要跟任何一個男人結婚或生小孩嗎?有一個名詞叫做無性戀,她也不一定是真的就是喜歡男生,或喜歡女生那麼單純而已。她可能只是覺得婚姻價值,這件事情她需要再考慮。

那種電影就是很日系的,你身邊如果有不生不婚的人,其實看過這部片你就會可以同理他們。

 

《兩萬種蜜蜂》這部片呢在這兩年算是影展圈裡面很有名的一部電影。這個小孩子甚至因為這部作品,還拿了一個不分性別的演員獎。

故事是講說有一個媽媽,她養了這個小孩。這個小孩從頭到尾其實你看不太出來他到底是男生還是女生。

他的個性也有點像是華人版本的伊能靜的小孩,你不知道他到底喜歡穿裙子或喜歡穿褲子是為了什麼?

他的性別跟取向是有點模糊地帶的,他有時候他會被要求他要穿上女裝,但是他可能會排斥這件事情。他可能想要當一個小男生,他的性別認同是流動的。他不會是永遠都覺得自己是男生或永遠覺得自己是女生。

他會用他自己對於這個社會賦予性別價值的不同的優點,而去選擇跟偏向,例如說伊能靜的小孩子。他可能真的是覺得女裝很漂亮,所以他就去穿女裝,但他可能自己認同還是男生。

所以兩萬種蜜蜂就是這樣子的一部電影。

 

策展人: 

再來,看到我們這一次的一些後續活動,

如同我們剛才說的。我們這一次有挑到女影巡迴的影片。還有我們的性別票選的影片。女影巡迴的話我們在11月8號,會有三部影片的導演、製片來到現場,希望大家可以過來觀看,其中的兩部影片在女影是有得獎的!再來的話是《曦曦》,《曦曦》的部分會有女影的總監羅珮嘉來擔任我們的映後講師,再來的話是《兩萬種蜜蜂》為什麼會挑選這一部影片呢?其實它就是我們性別平等的票選片單裡面第一名的片。所以我們就特別又挑選了這一部影片,邀請到影評人陳穎,陳穎本身也是女性影展專門的一個講師,歡迎大家一定要來看我們這三個的映後活動。

 

最後還是要提醒大家就是可以看一下我們的線上活動,都有在我們的片單裡,其中包含了嬰兒車單元回娘家的活動,以及出示過往留藏節目單可以兌換獎品的活動。

 

 

 

雀雀: 

今天最後一個影片《千禧曼波》,我們來看一下基隆中山路橋,大家知道是哪一座橋要拆嗎?不是《千禧曼波》的基隆中山路橋是和平路橋,那基隆中山的橋,這個橋是侯孝賢的,那和平路橋是誰的呢,在《一一》楊德昌的《一一》裡面,還有在李安的《飲食男女》裡面有出現。

 

大家知道怎麼分這兩個橋嗎?我自己的分別是看那個橋的窗框是圓的還是方的。

大家可以去觀察一下基隆的是圓的,是圓拱形的窗,在《一一》跟《飲食男女》裡的橋是方框的。

 

那為什麼舒淇,這部片那麼重要呢?她是千禧年的時候侯孝賢對於當代男女的愛情,感情,關係裡面的一個註解。所以即便到現在侯孝賢都稱舒淇是女孩,他們兩個的合作關係也不只停止於《千禧曼波》。在電影裡 Vicky這個女生,她因為受不了,她年輕、氣盛的帥哥男友,後來轉向高傑這個願意照顧她跟擁抱她,一個有經濟能力跟可以依靠的男人。那戲外的那個關係其實某個程度上 Vicky和高傑就是舒淇與侯孝賢,基本上他們兩個也是一個有一點魚幫水, 水幫魚的過程,因為後來《聶隱娘》大家就知道,侯孝賢如果沒有舒淇其實也不一定拍得成。所以他們兩個江湖之間的肝膽相照的共創關係,在這部片是一個開頭,然後可以延伸到2015年的《聶隱娘》。

 

 

策展人: 

這部影片剛好在年尾的時候讓大家觀賞,因為我們今天真的時間有限,所以就謝謝大家的聆聽,然後如果有任何問題的話都可以再問我們,或是說也都可以在我們粉絲專頁來做詢問。

 

謝謝大家。 謝謝雀雀,謝謝。

 

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