2024 年 7 - 8 月選片指南文字紀錄
出席：影評人 王祖鵬
策展人：
大家好，我是這次的策展人凱晴。非常歡迎今天大家收看我們的【漫無邊際的愛】主題的選片指南。首先我們要歡迎到我們這次的選片指南的主講者，同樣應該也是第一次來到府中15的影評人祖鵬。
祖鵬：
大家好，凱晴好。我這次就是來擔任介紹這次片子的角色。然後跟凱晴一起會幫大家做一下這次選片的重點跟片子的一些介紹。我是祖鵬，大家好。
策展人：
謝謝祖鵬。其實我們從五、六月以來，我們粉絲專頁常常收到民眾的私訊，就是問我們說：「請問哪時候會有實體的放映？」我們現在就要來跟大家說，其實我們從七月一號開始，府中15的實體放映已經回來了喔！經過我們五、六月的冷氣汰換工程以後，府中將以更完美、更舒適的面貌來呈現給各位觀眾。希望大家可以重新回到館舍，以及聽我們今天的選片指南的分享，觀賞優質電影。
在我們開始介紹影片之前，我想說一定要有一個吸引觀眾部分。主要就是我們的七、八月的集點觀影證。大家可以看一下，我和祖鵬身上的衣服。我們今天不是故意穿一樣，這是我們贊助商所提供給我們的。這一次贊助商是我們的台灣本土的街頭文化品牌——Pretty Nice。可以看一下祖鵬身上的衣服。它其實真的是特別為了我們這次所合作的活動來去做設計的。包含我們前面【漫無邊際的愛】的主題也是它幫我們做設計的。其實這家廠商算是台灣非常知名的街頭文化的品牌。它將不管是嘻哈、音樂的態度，都融合進他們服裝、潮流的概念裡。包含很多的地下的嘻哈、饒舌歌手以及知名的音樂人等，都有在做相關穿搭。所以如果觀眾想要得到這件衣服的話，就一定要來看我們的電影。這是我們七月的部分。再來的話還有八月，祖鵬已經發現了。這一個是由「避風港文化」提供給我們的書籍《嘻哈囝：台灣饒舌故事》。也就是說，除了今天來聽我們的選片指南、看我們的影片以外，如果想要再了解更多台灣的饒舌、嘻哈的故事的話，其實就可以看這一本書。同樣它是我們八月的觀影集點證活動。
祖鵬：
可以抽獎。
策展人：
對，這個活動規定是：它一定要看其中一部【街頭新觀點】單元的電影。只要有其中一部就好囉，就可以去做集點抽獎。
相信大家剛剛看到我們，不管是服裝、書籍等都是跟街頭文化相關的。大家也應該看到官網、看到粉絲專頁，並拿到我們的手冊摺頁了。就會知道說其實我們這一次的主題【漫無邊際的愛】裡面，關於【街頭新觀點】單元的概念，是新北市在暑期的時候有一個非常重大的藝文活動——街頭文化藝術節。那其實這一次我們府中15它化身成為暑期一個限定的新北街頭學校。除了有展覽，或者是一些活動以外，我們這一次的主題影展內的電影還包含了街舞、饒舌、嘻哈、塗鴉、還有滑板相關等等元素。去以電影玩出一個煥然一新的街頭新觀點。
那先跟觀眾稍微說明一下，我們的選片指南從上一次開始就已經不是直播了。雖然已經不是直播了，但是我們還是希望觀眾可以跟我們多加互動。歡迎到我們的粉絲專頁下面留言說你最喜歡哪一部影片？
祖鵬：
期待看到哪一部影片？
策展人：
對，會想要看到哪一部影片？而且我們這一次的主題展覽內容非常多。
祖鵬：
我們要先看一片預告片，還是我先介紹一下？
策展人：
那我們先看一下總預告片，再請祖鵬來介紹。
（播放總預告片）
策展人：
那大家可以看到這次預告片，充滿著很青春洋溢的感覺。其實它就是代表著我們街頭文化，可以表達自我又可以透過一些嘻哈饒舌或者是舞蹈來去傳達我們自己的態度。
祖鵬：
剛剛大家有看到那個預告片，它其實就是分兩個大主題：一個就是剛提到的【街頭新觀點】跟【漫無邊際的愛】。街頭新觀點裡面的準備的片子，就包含剛剛策展人講的，比如說我們有嘻哈音樂、滑板、街舞等等這樣嘻哈的元素，透過電影的方式，讓大家更了解這些所謂的街頭文化，或所謂的次文化。當然【漫無邊際的愛】這邊的話，就會準備一些不管是親子關係的片子，或是戀人關係的片子。這些都會有很多的討論，關於愛情也好、親情也好。到時候大家看到片子或片單，或是我們待會介紹的東西，你就大概可以理解為什麼主題取為【漫無邊際的愛】。那眼尖的觀眾應該也可以發現，在剛剛預告片有出現我們的聚焦影人三谷幸喜他的作品，當然我相信這個名字對台灣的影迷來說是相當熟悉。這次其實算是做得還蠻全面的一個回顧。從三谷幸喜最早期第一部片子，到現在他最後一部問世的電影，都有準備在影展裡面。我自己看影展的時候，也很習慣追聚焦影人的單元啦。因為我覺得算是一個還蠻難得可以這樣全面看一個創作者從早期到後期發展歷程狀態的機會。還有另外一個單元是「幽影幢幢」，就是關於鬼片的。我覺得在農曆七月，台灣人就是有這個習俗：去看鬼片（笑）。我覺得也可以進來電影院消消暑氣。
策展人：
真的有「越看越涼」的感覺。而且我們的冷氣還經過那個汰換工程（笑）。
祖鵬：
還有因應新北市的兒童藝術節推出的「momo mini的親子電影院」。裡面會準備一些親子的關係的電影。是爸爸媽媽可以帶小朋友一起來看都很適合的一些片子。
策展人：
剛剛我們談到「街頭文化」這個概念。今年有讓大家一直去想到街頭文化這個意象嗎？譬如說，像是我們剛剛結束的金曲獎，MC HotDog他才剛得了最佳華語男歌手獎以及最佳作詞人獎。還有我們參加2024奧運的選手孫政，他代表去比霹靂舞的項目。其實我們就可以看到街頭文化有非常多元的面貌。我們現在就先來看【街頭新觀點】內一系列的影片。
祖鵬：
那這部片《街舞狂潮》，是蘇哲賢導演的作品。這部片其實當時入圍了金馬獎的最佳紀錄片跟最佳剪輯，最後是抱走了最佳紀錄片。這部片其實算是蠻標誌性的一個台灣記錄街舞文化的紀錄片。導演算是很早期就在做這件事情。那蘇哲賢導演其實還蠻聰明的，我覺得他在這個紀錄片裡面野心也蠻大：他放入了兩個不同世代的街舞者。譬如說，現在大家看到就是阿倫。他算是一個資深街舞的工作者，那也在推廣街舞文化。那蘇哲賢導演同時另外塞進另外一條線，是高中生，八個小孩。很可愛，他其實是做了一個這樣的對比：用上個世代跟那個時候2010年左右那個世代的小朋友。用這樣上、下世代去做一個對比出來，去看看台灣的街舞文化發展是如何。那其實這樣工作是不太容易啦，因為你等於是有雙主線的被攝者。所以其實這個還蠻考驗導演的功力，要如何去很精煉地爬梳他們兩個各自的生命狀態。我覺得是很值得看的！
策展人：
那接下來我們看到這一部是《韓國街舞少年事件》。那他堪稱是韓國版的《舞力全開》。那大家可以看一下裡面的動作，真的很有電影《舞力全開》的感覺。那我覺得這一部片蠻特別的是：兩位比較主要的男主角，金昇勛和洪殷基。其實這兩個男主角都是韓國人氣男團K-POP的成員。所以可以比較容易去塑造那個K-POP的人給感覺。因為像金昇勛他在裡面的角色就是偶像團體練習生。他其實就是透過練習生的訓練，一直不斷地去練舞。但之後發生了一些小事情就被趕出來了。可是他們還是非常熱愛舞蹈，於是他們就到處去找了非常多街頭上很厲害的舞者。管他是跳Breaking還是Popping，都很強。我覺得這一部片真的是顏值非常高。
祖鵬：
而且近年韓流崛起，也蠻適合。
策展人：
剛好可以讓大家看一下。如果想要了解K-POP文化就可以來看這一部片。
祖鵬：
下一部片是《舞力對決：地表撐霸》。剛剛凱晴提到上一部，可能是韓國版的《舞力全開》。這一部的話，因為他自己是個系列「舞力對決」系列。我覺得其實可以看成街舞版的《玩命關頭》。這種街舞電影其實有很多很多場面是在「尬舞」跟「跳舞」。但他其實裡面核心概念是在講述「家庭」。所以他其實是用街舞的概念去講他的核心：譬如說，我們家庭今天要怎麼去合作。那這個「家庭」不一定是要有血緣關係。它在營造說他們街舞的團隊裡面，會產生一種家庭的情感。像《玩命關頭》是用飆車去講家庭的概念。那他這系列《舞力對決》其實也是用街舞的概念去講述家庭。如果你是非常非常熱愛街舞Breaking的文化，其實這部片就很適合你。因為他裡面真的是滿滿的「尬舞」又「尬舞」。也有那種一言不合就開始跳舞的畫面。那在敘事方面，也有討論到剛剛提到的奧運這件事情。雖然這不是今年的片子可是他其實很應景。
策展人：
好像那時候奧運剛公佈要納入街舞作比賽項目。
祖鵬：
對，所以今年可以看這部片。
策展人：
真的很適合。那接下來我們看到這部片，是《衝出康普頓》。這是部關於饒舌音樂的紀錄片。那這部片為什麼要叫康普頓呢？因為康普頓是在美國洛杉磯主要的一個古老的城市。其中，黑人、拉丁裔血統的人口就佔康普頓約71%。所以在這個地方常常會有犯罪的問題。但他也算是嘻哈的重鎮之地。這個故事就主要是在講團體NWA。他們自己就有提到說他們是非常有態度的黑人。他們在裡面說自己是很有態度的黑鬼。有另外一個團員講到：所謂的NWA，不只是自己的音樂，更甚至認為是一種生活態度，去把他們的想法傳達出來。
祖鵬：
這部電影當年上映時，我就是去電影院看。我蠻喜歡這部片子。
策展人：
電影裡面還談到後期影響非常多嘻哈圈的一些重要人物：比如說像是Eazy-E、Ice Cube。
祖鵬：
就連一些是嘻哈圈外的人都會聽過的大名字。所以我那時候在電影院看，我也覺得還蠻驚喜的。最後他也入圍奧斯卡，我覺得這也算是當年獎季的一個黑馬。
策展人：
他其實後面還有講到Dr. Dre德瑞博士，還有Snoop Dogg，也就是他的得意門生的。這些裡面都有談到。我真的覺得這部片是這一次影展必看的電影。因為他裡面真的是談到非常多有關嘻哈文化的歷史與觀點。
祖鵬：
街頭小孩在街頭出生的故事。
策展人：
而且它很勵志。
祖鵬：
確實。
策展人：
前面他們就是會因為一些可能經濟與他們黑人的身分影響，受到不平等的待遇。
祖鵬：
那接下來這一部是《街頭嘻哈客》。我認為就是平常有在追影展的觀眾，就滿適合看這部片子。因為他是Craig Brewer執導的。這個導演當然應該不陌生，因為他執導過2011版的《渾身是勁》。《嘻哈世家》跟《我叫多麥特》也都是大家會關注到的影展片。《我叫多麥特》那時候獎季也有一些入圍。這個導演其實對音樂文化非常熟。回到《街頭嘻哈客》，他的口碑也不錯。在2005年的，日舞影展拿下了最佳觀眾票選獎。有日舞影展背書，我相信大家應該就會有點好奇。那他的主角Terrence Howard也在2006年奧斯卡被提名最佳男主角。那相信大家對這個人應該不陌生，因為他演過《鋼鐵人》。所以我覺得大家可以看一下。
策展人：
真的一定要看這部片子！比較可惜的是他沒有預告的版權，所以我們就放劇照圖片。接下來我們來看《藝術恐怖份子班克斯》。他是英國布里斯托的一個非常著名的塗鴉藝術家班克斯。被稱為是當代最神秘的藝術家。是為什麼呢？因為沒有人知道他長得怎樣。當講到街頭起家的班克斯其實沒有人知道背後實情。其實班克斯是不是人？或者是組織、團體？大家也不確定。那為什麼他會從塗鴉來起家呢？其實因為在當時，塗鴉、嘻哈音樂、樂團文化在當時掀起熱潮。音樂和塗鴉就相輔相成，然後帶到了布里斯托。班克斯他就受了這樣一個街頭文化影響。開始在各個知名的城市作畫。
祖鵬：
班克斯真的是當代必須要關注的一個藝術家。去年台北當代美術館也做了班克斯的展，就是「垃圾桶的愛」。那時候其實在當代藝術圈也有滿多討論的。那算是他的一個經典作品。其實他也很多作品都是在對當代藝術提出討論。所以我覺得班克斯這個人這個不確定到底是人還是團體的單位做的行為藝術也好，或是他對於以藝術討論政治或是街頭文化，我覺得都具有很大影響力。
策展人：
對，有人說他的藝術稱之為是「政治藝術」。他的塗鴉為什麼會這麼有名，其實他就是作品裡有反資本主義、反戰的概念。他常常會用一些調侃的話，再用塗鴉的風格去嗆當今的社會，並講述新的論點。
祖鵬：
他是真的很有爭議的藝術家。剛提到反資本主義，但他其實作品也會進到拍賣會裡面去。就是這幅「垃圾桶的愛」。當代藝術館就是展這幅作品。
策展人：
他自稱是藝術史上最棒的作品。（笑）
祖鵬：
對。他確實是一個很值得關注的行為藝術家。
策展人：
嗯嗯，影片裡面其實收入了他非常多很少在外面可以看到的作品。
祖鵬：
我們剛剛提到過街舞、嘻哈、饒舌等等。現在接下來，我們要講到的就是「滑板」。街頭文化，其實也跟滑板有相關。那這部片子《#滑板少女》，導演是Crystal Moselle。他其實原本是拍紀錄片，這是他首部劇情長片。我們剛才提到這部片在日舞影展做首映。它其實也入圍了台北電影節的新導演競賽。那大家可能會覺得街頭其實好像比較是陽剛氣息。譬如說我們剛剛看到像非裔、饒舌等等，都好像是男子氣概或是比較陽剛的。但這部片就是完全是女性電影。那其實我當年在看的時候，我覺得這部片給我感覺是滑板版的《紐約哈哈哈》。我會覺得他就是在講一個一個成長故事。一個女性，他如何在碰到家庭的問題、怎麼在滑板上找到自我、怎麼跟同儕吵架、怎麼透過滑滑板再找回自信。其實這是完全一個大女性的故事。那女性電影其實在近年大家也可以理解是很熱門的一個東西。但其實大概2018年的時候，其實就有很多很好的女性電影出現。那這部片比較值得一提的是：像剛剛畫面看到的，除了有女性角色之外，男性角色也有一點點，他是那個威爾史密斯的兒子Jaden Smith。他其實在裡面後半段也有一些精彩的演出，跟女主角有些火花互動。我覺得這部片蠻值得看的，因為這種女性成長的電影其實蠻少的。
策展人：
確實蠻少的。
祖鵬：
然後再加上它結合街頭文化跟滑板，我覺得其實這個算是真的蠻少見、也很值得一看。
策展人：
那接下來這部影片《跑酷少年》，也算是成長電影。它其實就是在講新疆烏魯木齊那邊的維吾爾族有兩個兄弟，他們其實就從小就很喜歡看成龍的電影。因為成龍其實常在電影裡面有蠻多就是那種跑啊跳啊、飛岩走壁的場景。所以他們兩兄弟就以成龍為目標，並因成龍愛上了跑酷這項運動。於是他們就不斷地找各種各式各樣的機會，去參加各種跑酷形式的活動。但是他們其實身處的經濟條件與狀況沒有那麼好。像是他們父親是比較早就逝世的。所以雖然哥哥也很喜歡跑酷，但他其實一直有壓力存在。在這樣的情況下，他就比較支持並資助他弟弟，希望他可以去完成跑酷的比賽。那像剛才看到火車的那個段落呢，其實就是他們要去北京參加一個非常盛大的國際跑酷賽事。但他們資金有困難，可能根本連要去的交通費用，坐火車的錢都沒有。所以他們就想盡辦法去召集非常多喜歡跑酷的人，來去組成一個團體叫做ESP的跑酷團隊。大家就是可以掙錢的去掙錢。像他弟弟本身也有在跳街舞，他也是靠街舞去賺錢。然後希望可以到北京去參加比賽。而其實他們的家人其實都沒有在賺錢。然後我覺得其中蠻讓人感動的一點是，你看他們其實是連場地都要去借用的。而且他們是沒有人去教導，都是看影片自學，他們的資源是非常匱乏的。
祖鵬：
這種資源匱乏其實也滿常見的。比如說剛剛提到前面那部《街舞狂潮》，也都是在資源匱乏的情況。
策展人：
對，是在蠻有限制的狀況下。但他們還是努力堅持他們自己的理想。而我覺得滿感動的是，他們其中有一個ESP的團員，他的奶奶就有說：「你要自己學習，要能受苦、堅強，如果摔一點跤你就放棄的話那根本學不成。」所以像剛剛說的，《#滑板少女》是成長電影。那我覺得《跑酷少年》他其實也是在講一個新疆地區的成長電影。那我覺得透過導演的拍攝，我們還可以看到新疆現在所面臨的環境、文化以及青少年的想法等等。我真的覺得是蠻值得大家來看《跑酷少年》這部片的。
祖鵬：
那我們接下來，要來到我們動畫片。這部動畫相信台灣觀眾一定非常熟悉，那就是《藍色巨星》。它很有名，大家都說它是「聽得見聲音的漫畫」。在日本到全世界，它的漫畫冊也賣出破千萬的成績，當然那時候也在台灣造成了旋風。這部片其實是由《名偵探柯南：零的執行人》立川讓執導的，所以其實也是由動畫電影出身的人所執導的。很多人在說漫畫沒辦法重現聲音，可是動畫或是電影就做得到聲音的重現。他們也找了很厲害的團隊，來錄製這部電影的爵士樂。像我們看到上原廣美，就有幫忙彈奏鋼琴。可以看到他們就是有重新編曲。他們特地為裡面的Jazz團體錄製了三首新的編曲在這個電影裡面去呈現。它的故事風格，我覺得很流暢，整個敘事上面的結構也非常完整。我覺得它故事最後面有點小小的反高潮。我不確定觀眾會不會滿足，但我自己是覺得很喜歡這樣的設定。大家可以進電影院來看看最後面的反高潮是什麼。
策展人：
像是這種音樂片，我真的覺得一定要進到電影院來看。不要在家裡看線上平台，一定要到電影院來看！所以大家即使有看過的話，還可以到我們府中15來觀賞。那接下來的這部影片，就是《靈魂機轉彎》，同樣也是跟爵士樂有一點相關的動畫片。這個主角喬，他其實在年輕的時候是喜歡嘻哈的，影片裡面還有帶到他愛嘻哈的照片。那他會接觸到爵士樂，是因為他爸有一天對他說：「黑人一定要知道爵士樂。」而他一聽到的時候，他就覺得：「哇！這是我人生上的火花！」。然後他終於得到了一個機會——可以到鎮上最有名的爵士樂俱樂部表演。準備去表演的時候，沒想到他就遇到意外。他就接著到了一個靈魂的培訓班。現在大家看到這預告的畫面，全部都是培訓班的那個小靈魂們。他們有傷心、難過、嫉妒等等情緒。後來他就遇到了一個叫做22的靈魂，就要一起去找回他們的火花。那我覺得這部片要跟我們談到的是：其實你必須要用心去體會你的生活周遭與各種當下。他會讓我想到一個詩人——魯熱維奇，他有一首詩在講所謂的「走路的藝術」。他有類似的一個觀點談到：人常常想要追求很多東西，但其實應該要先把生活過好、用心去體會，你才會發現這個世界上有非常多無限美好的東西。
祖鵬：
而這部片的導演，我記得就是《腦筋急轉彎》的創作者。雖然《腦筋急轉彎2》不是這個導演，但現在也是熱映中，所以可以一起交互看。接下來這部片是《音浪青春》。我們剛剛講很多音樂，一定不能夠錯過DJ這件事。因為有音樂，就一定會有DJ。主角是很紅的小鮮肉柴克艾弗隆，由他主演的。這部片我認為也是很典型的成長電影。在聖費南多古，也是在洛杉磯的這個地方。這地方其實是個很無聊的小鎮，有幾個青年就是整天在那邊無所事事，然後想要出頭、想要去別的大城市闖蕩。後來他們就體驗到大城市的那種紙醉金迷、比較刺激的生活。從洛杉磯到了拉斯維加斯，用這樣場域的變換選擇設計，我覺得是滿有巧思的。譬如說，到更紙醉金迷的城市時，在那發生了很多情慾的東西，有很多欲望在那邊做展現。那在這些欲望過後，以這種典型成長電影來看，他們其實會碰到所謂的空虛、迷惘。我覺得他的片型其實是滿典型的三幕劇加上青春成長電影的一個走向。但我覺得走傳統跟典型也沒有什麼不好，主要是它結構其實是很扎實的。所以你可以看到他跟同儕之間有過爭吵、跟情人之間有爭吵，當然也跟他的上司有爭吵。那最後怎麼找到自己？我覺得他是透過所謂的音樂。因為畢竟他的志向是當DJ，想要播放音樂。所以我覺得在這個主題上，這部片表達蠻好的。它裡面很多音樂其實也真的都做得很好。他用的音樂總監，也是《華爾街之狼》的音樂總監。音樂做得很不錯。像我們剛提到的，音樂電影其實很適合在大螢幕看。因為整個音響設備是完全不一樣的，這個很值得來戲院裡面看看。
策展人：
對，而且也很符合我們這次的街頭文化的觀點。那接下來，我們要來看到號稱為「優雅的野獸」、本世代最天賦卓越的烏克蘭男舞者——普魯尼。那為什麼要叫做「優雅的野獸」？其實大家可以看到他其實原本是一個芭蕾舞者，他在19歲的時候，就成為了英國皇家芭蕾舞團史上最年輕的首席舞者。那就會讓別人覺得說：「哇! 他的前途無可限量！」。可是他在成名了以後，他開始在他身上刺很多刺青。但對於芭蕾舞者來說，其實刺青算是一種禁忌。所以他每次在芭蕾表演之前，他都要上粉把那個刺青蓋掉。聽說他上粉一次都要上到兩個小時，所以別人都說他是最叛逆的一個芭蕾舞者。他在最有名的時候，他就突然放棄他芭蕾舞人生了。大家都會去想說：為什麼他要在這麼一個黃金年代去放棄呢？所以這一部電影就是去紀錄他的經歷，包含他去刺青，與他跟家庭互動的過程。而他父母對他的真情告白，也有在電影裡面去做呈現。那其實除了芭蕾以外，我們可以看到他其實還有拍很多電影。像他後來沒有跳芭蕾以後，他拍過的電影有《東方快車謀殺案》，以及等一下會談到的另外一部片。
接下來，是《街籃聯盟》。其實它是翻拍於經典電影《黑白遊龍》。它裡面講到兩個主角，兩個人都很會打籃球，一個是白人，一個是黑人，所以就叫做《黑白遊龍》。那裡面就有出現非常多街籃的景色，像是在靠近海邊的地方打籃球。我覺得這就是街籃最快活的地方。
祖鵬：
其實像美國邁阿密、洛杉磯都有這種地方。
策展人：
對 。它的場景就會讓人覺得：「哇 ! 就是只有街籃才有這種感覺。」再來是，街籃裡面還蠻多垃圾話、蠻多調侃的話。因為他們是黑人白人，雖然有種族議題，但他們就會用很輕鬆、開玩笑的方式去呈現他們倆之間的友情。而其實他們原本兩人都很缺錢，所以才想要去打街籃並用街籃
來賭錢。
祖鵬：
那這個也是很典型的、我們常看到的勵志電影。靠著某一種運動，譬如說籃球、各種運動等，然後從中翻身。其實像很多NBA球星，其實也都是比較窮困階級出生的孩子，然後在街頭發跡。比方我們NBA最常提到的Allen Iverson，他其實就帶動了街頭文化，譬如說垮褲、嘻哈項鍊等元素。他從底層努力走到NBA這樣最高等級的殿堂。然後再把這所謂的街頭文化，發展出去到全世界。其實這整個是很息息相關的：像街頭那種不怕死，或是「我就是要跟你拚到底」的那種精神。我覺得這是一個街頭籃球很迷人的事情。
策展人：
我覺得他們是用打街籃、非常正面的方式，來去表達他們自己的態度。那像是片中傑洛米這個白人，他其實是非常有名的美國饒舌歌手傑克·哈洛。這部是他的第一部電影作品。那我們看了非常多《街頭新觀點》的影片，就是希望大家可以來到府中15，一定要來觀賞哦。
祖鵬：
剛剛有很多的元素：刺青、街舞、滑板、饒舌、爵士樂等等的。
策展人：
街頭文化新觀點，其實它是展現我們如何表述自我的概念。他們多是有受到一些不平等的待遇。那要怎麼去紓發這個心情呢？他們通常就會有一個手勢：LOVE AND PIECE。所以這一次我們雙主題的單元，就是以「LOVE AND PIECE」的概念作延伸，用【漫無邊際的愛】來當作主題。那現在我們就來看【漫無邊際的愛】一系列的影片吧！
祖鵬：
那這部是《親愛的莎瑪》，其實這是我個人非常非常喜歡的紀錄片。它2019年在坎城影展就拿了最佳紀錄片的金眼睛獎。它其實也在西南偏南電影節拿了紀錄片的評審團大獎跟觀眾票選獎。它也提名了2020年英國影藝學院電影獎的最佳紀錄片，也提名了奧斯卡的最佳紀錄片。我簡述這樣的一個得獎過程，其實大家可以了解這是當年那時候2019、2020年最重要的一部紀錄片之一。那它是在拍攝紀錄「戰火之下」的紀錄片。事情是發生在敘利亞的一個戰亂。大家可以看到他其實是用母親的口吻介紹，並希望把這個東西紀錄給他的女兒。片名由來，其實就是給他的女兒。我想，尤其是近年，戰爭電影其實大家也不陌生了。譬如說，現在還在打的烏俄戰爭。今年奧斯卡就頒給了《戰場日記》，就是紀錄烏克蘭跟俄羅斯戰爭的紀錄片。還有現在的以巴戰爭。而《夢想集中營》是去年在坎城拿獎、今年在奧斯卡也拿獎的作品。也在討論猶太人跟巴勒斯坦、以色列那邊的關係。所以可以看到，戰爭其實是發生在世界上不同的角落，而不只是歐洲，是整個世界都會被其影響。像是我們也很有感的通膨議題外，我也覺得台灣自己也處在一個時刻有戰爭威脅的狀況下。所以我常常覺得，看紀錄片是去看別人怎麼生活、看別人在面對的事情。我覺得《親愛的莎瑪》其實帶給我的震撼度很高，因為你很難想像在那種環境底下要怎麼去拍這個片子。尤其是他那不悲不抗的精神，以及他想帶給小孩什麼東西的那種愛，讓我就是很感動很感動。你也會很理解戰爭這件事情的本質到底是什麼。所以我覺得這紀錄片是那一年最重要的紀錄片之一。然後我非常推薦用大螢幕來觀看。
策展人：
那我們接下來看這一部片《有時》。其實同樣也是用導演自己女兒作為片名。這一部是李權洋導演的作品。那其實李權洋導演，一直以來都是在談述跟社會現狀有比較多連結的議題。像是他之前的《釘子戶》有入選高雄電影節和金穗獎。他的知名作品《銅板少年》也是改編自他自己小時候的一個故事。那其實這一次的作品《有時》，原本是要拍攝以青年返鄉為主題的紀錄片。但在他準備要拍攝之前，就發現他太太懷孕了。因為這不是他預料中的事，所以他有點震驚。於是他就想說既然這樣，不如改拍自己生活上的這個巨大轉變。就有了這一部《有時》。
祖鵬：
那我們剛提到懷孕，那像《雲的那端》就是蕭美玲導演記錄他女兒Alody的一個紀錄片。那如果有在關注紀錄片的人，對蕭美玲導演一定很熟悉。包含他今年的紀錄片《平行世界》在TIDF台灣國際紀錄片影展有放映。其實《平行世界》跟《雲的那端》可以完全交互觀看，《平行世界》其實算是《雲的那端》後面的續集吧。那總之《雲的那端》就是在拍他女兒的故事。然後其實我覺得這是很有趣的一件事情，因為他在裡面辯證「攝影機」跟「自我主體」的關係。從小孩出生到攝影機介入生活會是什麼樣的狀態，在裡面其實有很劇烈的討論。尤其是小孩的爸爸其實是不喜歡攝影機介入在這個關係裡面的。他會認為相對剝削，或可能會物化了他的小孩。但是蕭美玲又想要在「母親」的角色跟「創作者」的角色之間找到平衡。我覺得這個東西其實是很值得觀看的，這也是我很喜歡的紀錄片。
策展人：
接下來這部《那個靜默的陽光午後》，陳志漢導演他特別去講到：在華人社會文化中，都會希望人死的時候是有全屍的，所以就會造成醫學院解剖課是缺乏遺體的。而我們稱捐獻的遺體叫做「大體老師」，導演他試圖透過這件事表達大體老師通常是自己捐獻出來，因為沒有人能幫你自己做決定的。但雖然你自己是自願的、有大愛的，你的家人、朋友、甚至是小孩卻可能不見得可以接受這件事。
祖鵬：
這其實是滿複雜的議題。
策展人：
所以我覺得陳志漢導演他非常的厲害，他不只在講到大體老師這件事，他還去帶到關於那些留下來的人他們是怎麼想的？或是醫學院的這些學生他們是怎麼想的？在面對大體老師的時候，他們要用怎樣的態度來去做學習？像是裡頭有個大體老師女兒就有提到說，他覺得媽媽教給他的是一個全新的、對於人生體驗的方式。
祖鵬：
接下來是《130個孩子》。雖然這部片沒有什麼很精彩的影展履歷，但我覺得它其實很符合這個主題「漫無邊際的愛」。故事其實在講述130個孩子。一開始乍聽就覺得不可能有人自然生
育生到130個孩子，那他們是怎麼組成這樣的一個家庭？其實就是這兩個家長——梅芭和維多，他們不斷地在領養、收養孩子。所以片中就可以看到「非血緣關係」的相關討論。其實非血緣關係家庭的故事，我們以前也看到非常非常多。譬如說有名的劇情片導演是枝裕和，他就很常在討論所謂非血緣這件事情。那這部片就在關注這個議題：儘管我們是非血緣關係，但我們依然可以成為家人、可以彼此相愛、可以彼此關照。裡面很多小朋友，有的可能是被遺棄，有的多少帶一些隱疾。有的可能因為環境不好，或是以前原生家庭狀態是不好的。那這些小朋友是怎麼被照顧的，我覺得這部片是一個很好的範例。
策展人：
那我們現在來到代表玻利維亞去征戰奧斯卡最佳國際影片的《高原上的家屋》。那它其實是在探討安地斯山區，遭遇乾旱、缺水的居民，面對家園去留的議題。大家可以看到在波利維亞的這個民族，他們其實每個人家都會養駱馬，然後駱馬頭上都會有粉紅色的裝飾。他這部片除了講到當地的缺水危機，還去談論到老先生跟老太太他們之間的情感是非常亙古綿長的。我這邊可以分享，就是導演有談到拍攝中的兩件趣事：第一個就是當初他為什麼會找到老先生和老太太。其實是他們劇組車在行經老奶奶家的時候，看到她站在門外，就覺得：「哇！她太適合演這部，一定要邀請他演《高原上的家屋》！」所以他就留下來去說服她出演。而因為老先生跟老太太他們，在現實生活上真的是結縭48年且感情非常恩愛的夫妻。所以導演就提到他們在影片上的表現，是非常的自然。
祖鵬：
像我們剛剛看到預告片可以看到很美的地景。
策展人：
整個景觀都非常美，我覺得這部片也算是導演對玻利維亞的一種愛的表現吧。
祖鵬：
剛剛提到景色美，我覺得這部《愛在滿格時》也非常美。這部是蒙古電影，他有很多蒙古的地景。所以其實在大遠景拍攝的時候，就會表現得非常非常美。其實近年蒙古電影也越來越被重視。像這部片，我們可以看到它其實是2023年奧斯卡最佳國際影片的蒙古代表。其實去年也有一部蒙古電影，是《如果我可以冬眠》。那部片其實是在坎城影展入圍了一種觸目單元，也是蒙古電影首度入圍了坎城。所以這兩年可以看到蒙古電影的能量是越來越強的。那這部片《愛在滿格時》其實它是由導演阿木爾賽汗巴爾金尼亞姆執導，他是自編自導又加自演。他其實本來就是個演員，但這是他自編自導又自演的作品。我覺得他也在討論所謂的非血緣，或是那種跨世代的情誼。他裡面也表現到所謂的城市跟鄉間裡隔代教養等等議題的關懷。他其實也用了很多的物件去隱喻：譬如說手機、口琴等等去道出那個主題。所謂我們人之間的溝通、離開、返回的主題。剛剛提到那種大遠景的攝影，拍這樣的地景、地貌，我覺得就更表現出那樣的情懷跟情誼。這是當地地方的電影獨有的，因為這些地方、地景其實別的地方找不到，這是他們很標誌性的一個東西。我覺得就是要大螢幕看，尤其是這種大遠景更是你在電腦上沒辦法看出的感覺。很值得推薦在電影院看！
策展人：
接下來看到這部《情慾告白》。它其實是改編法國暢銷作家、諾貝爾文學獎得主安妮艾諾的作品《Sample Passion》。台灣來翻譯的話，就是「簡單激情的愛」。這部片，你可以看到每一個鏡頭、每一個場景，其實都是代表這一個女主角她非常深愛那個已婚俄國外交官。你會發現每一個鏡頭她都是在等待、等待、等待。那為什麼她可以忍受這樣的一個愛情？我覺得她就是展現出一個女人的慾望，又有一種小女孩對於愛情純粹的嚮往。大家可以看一下這部片的男主角，他就是我們剛剛提到「優美的野獸」的普魯尼的作品。我們這次非常剛好的將兩部影片同時呈現給大家。非常歡迎觀眾看普魯尼的紀錄片，與他的劇情片《情慾告白》。這樣交互觀看很有趣。因為你可以看到他真實紀錄他本人的狀況、他的原生家庭。又可以看到他在《情慾告白》裡面表現，演一位渣男。
祖鵬：
接下來是《愛是永恆》這部片。相信這個導演大家一定不陌生，他是陳英雄。其實去年坎城影展他以《火上鍋》拿了最佳導演獎。今年這部片也在台灣上映，評價也很好。我們剛剛一直提到攝影、攝影，攝影其實也是電影很重要的一個元素也是藝術。這部片是台灣大師李屏賓擔任攝影的電影，這是他跟陳英雄第三度合作的電影。陳英雄其實在很小的時候，大概七八歲就到了法國。但是到了這一部《愛是永恆》才是他首部法語發音的電影作品。所以我覺得這部片的看點很多，包含陳英雄怎麼去處理他對法國的愛。從《火上鍋》可以看得出來，陳英雄對法國的文化、法國的藝術是非常非常熱愛的。這部片它裡面有用到非常多古典音樂，以及很法式的莊園景色等等。裡面的女演員們也是非常非常的大有來頭，比如說包括奧黛莉朵杜、貝芮妮絲貝喬、梅蘭妮蘿倫都是大家很熟見的女演員。那這部片為什麼叫《愛是永恆》？因為它是在談論三個女人跨越百年的一個生命歷程。而跨越百年一定會碰到所謂的死亡，所以你可以看到死亡、生命、愛情這幾個元素是一直在片子裡面不斷的交織、去做一個循環。導演透過這樣的方式去討論：我們的愛是會延續下去的，即使我們的肉體不在，可是有愛，我們可以繼續永恆地往下走。所以我覺得這部片很值得觀看！技術面也是，有大師導演、大師攝影。
策展人：
我們看了這麼多部【漫無邊際的愛】的影片，會發現愛有非常多種。譬如說像是剛剛我們說等待的愛情、得不到回報的愛情，或是說跨越三個世代的一個愛情。以及包含像是這一部《執愛不悔》，我們可以看到這個女主角麗莎，她其實是在兩個男子之間周旋。其中一個男子算是初戀，這初戀可以給她一個轟轟烈烈的愛情，但也是因為初戀，她自己又容易做出一些比較危險的行為。再來的話，就是現在看到的她後來認識且結婚的老公，他其實是一個非常有錢多金的富商。所以在她跟初戀重遇的狀況下，就會讓人去想到說：她到底會選哪一個人？是要回頭找初戀？還是要去跟富商在一起呢？但是其實你可以從畫面裡面看得出來，為什麼她遇到她初戀以後，還跟富商繼續在一起呢？因為她對於富商懷抱著一個對生活的憧憬，但她對於初戀的男子，會擔心他會不會像以前一樣，因為一些有可能會使他受傷的事情導致他離開。我們可以看得到，當她在跟初戀在一起的時候，她其實是會要求他成為她自己想要的樣子。但是她從來不會去要求富商。從這個方面就可以看出來：在這兩個人之間，她的真愛是誰。
祖鵬：
那我們接下來是這部《愛情沒有終點》，這部片其實就是蠻通俗的愛情電影。大家應該也有聽過很經典的愛情電影《手札情緣》。這部片其實就是改編自《手札情緣》作者的同名小說改編電影。可以看到片中男女主角，一個身份是牛仔；另外一個是對藝術和拍賣市場抱有憧憬的一個女孩子。這樣簡述下來，大家可以感覺出來這個對比，基本上他們兩個領域完全是不同世界的。譬如說，牛仔的競技是很狂野的，那藝術、文化就是比較安靜和比較有其他議題的討論。所以這個衝突其實就很容易塑造出來。現在預告片放的，其實是導演又加入的另外一條線——一個老爺爺的愛情故事。像剛剛我們一直講到跨世代、跨三代等等，這電影其實某一種程度上也是一種跨世代的愛情電影。因為老先生年輕的時候經歷過二戰，那他是怎麼在戰火之中，跟他的摯愛相處。然後現在當代的這兩個男女主角，又怎麼面臨到那個挑戰。其實有做這樣一個跨世代的呼應，去做對比。我覺得它的戲劇感其實是渾然天成，因為他角色的背景設定得很好，包含跨世代的那個感情、時代背景狀況等。這部片雖然很通俗沒錯，但是他做得很好。我覺得很好看，它是完全讓人看完不會覺得很負擔。儘管可能裡面有一些大家會不喜歡的劇情，覺得太煽情等等。可是我覺得他至少就是一個很浪漫的愛情電影。大家也可以聽到，愛情電影的音樂這邊也有了。
策展人：
愛情電影中的音樂非常重要，音樂一下整個感覺就不一樣。
祖鵬：
其實我覺得我們剛剛提很多的影展電影，可能是重口味或很沉重的東西，看了心情可能很不好。就可以來看一下這種影片，讓你心情很好。
策展人：
那同樣的這部片《超時空情歌》其實也是。它談到女主角透過音樂，可以回到過去的時間點，其實就是一種穿越時空的概念。這種元素的電影，其實也是蠻常見的，尤其是透過音樂。就像之前非常火紅的影集《想見你》，後來還有翻拍成電影一樣。他們都是透過音樂來回到過去。可是這部片的女主角，有發現她不能一直活在過去當中。她還是有她自己的人生、生活要過。後來她有一個機會遇到了新的對象。我覺得這個新對象滿特別的，是找一個韓裔美籍的演員來演。很少美國的愛情片、那種商業片裡面會放韓裔美籍的演員。
祖鵬：
這幾年確實這作法越來越紅。
策展人：
然後它就是跟《執愛不悔》一樣，我到底要選擇誰？是我愛的那個前男友，還是新的對象呢？那我要特別談一下這個韓裔美籍演員，他是賈斯汀閔。其實他很有名，他最近在Netflix的原創劇集《雨傘學院》中，角色非常出名。但他其實在當演員之前，是雜誌社的記者、攝影師。他到2012年才開始做電影的作品。他其實有提到一個我覺得蠻好笑的事情：他說他覺得在《雨傘學院》後沒有成名的感覺。別人問他為什麼？他說他認為的成名是可以大賺一筆。所謂的大賺一筆是什麼？他說他以為的大賺，是可以去餐廳會有免費的薯條吃、有免費的飲料喝，因為他超愛薯條。但他還沒有被速食店員認出來過，所以他說：「原來我還沒有這麼有名。」
祖鵬：
接下來這部片是台灣電影《莎莉》。那我們直播當下的今天晚上，剛好就是熱騰騰的台北電影獎頒獎典禮。那這部片其實入圍了台北電影獎六項大獎：入圍了最佳劇情長片、女主角、男配角、女配角、配樂跟攝影。這是一個大女主角的故事，演員劉品言其實就是一個人撐了全場。故事在討論一個步入中年的婦女，在愛情是比較缺少、缺乏的。在傳統家庭的壓力之下，也會有結婚或是談戀愛的那種可怕壓力。我覺得這部片也重新體現所謂「漫無邊際」，它其實是一種「跨國界」愛情。在台灣這邊受到的壓力，她就往法國去找她的愛。我覺得這裡面有趣的辯證，是在討論真實跟虛假之間的關係。因為它裡面也帶到現在台灣很流行的交友軟體文化，去辯證所謂的真實跟虛假情感，網友的真、愛情的真。李英宏做的配樂也很值得一聽，也入圍了獎項。大家可以看一下這部片，也祝福他們得獎。
策展人：
而且那部片在放映之後，導演還有演講，所以大家可以把握機會觀影。那接下來我們看到的是《緣起不滅》。那其實它是非常早的一個影片。大家看到現在這個畫面，是現在非常紅的演員孫藝珍。她透過韓劇《愛的迫降》跟玄彬在一起，又再火紅一時。她所演的這部《緣起不滅》，是韓國導演郭在容繼《我的野蠻女友》之後的作品。我覺得它是代表了那個時代，看了會非常感動。現在再觀看，還是會覺得說那個時代的愛情，連告白都要用書寫、透過書信的往來，是蠻特別的感動。而這一部片也真的是卡司非常大。剛才看到是由多位知名演員，包含像孫藝珍、曹承佑、趙寅成，所一起攜手演出的作品。其實曹承佑後來有到音樂劇發展，他在音樂劇具有非常高的地位。他算是韓國少數同時在電視、電影以及音樂劇當中，領域多棲且都得到非常高地位的人。我真的覺得這部片大家可以進來電影院看。
祖鵬：
其實我覺得電影有一個功能我很喜歡，是它可以把時間留在那個當下。看過去的電影，我完全可以感受到當年時代背景的那種感覺。
策展人：
對，一聽到音樂就知道這是哪一部片。
祖鵬：
我們接下來這一部同樣是韓國電影，叫做《對我而言你是珍貴的》。這部電影其實不是在討論戀人關係的愛情，而是在討論親子關係的愛情。剛剛我們也有提到，所謂的非血緣關係。大家可以看到畫面上這兩個很可愛的小女生，跟剛剛畫面一開始出現的男主角，他們其實是完全沒有血緣關係的。那小女生的媽媽意外過世了，男主角為了一些財產上的利益，覺得可以利用小女生，所以才幫忙照顧。但這段旅程當中，從一開始的不屑、討厭甚至覺得小女孩很煩人，到中間開始慢慢地喜歡那個小女孩。這部片也有放進一些公路電影的概念，像他們開著小貨車到處走來走去。這些東西也會一直讓我想到，像是枝裕和的非血緣家庭關係作品，如《嬰兒轉運站》等，其實都有一些概念和元素在裡面。而這部片選擇了更通俗的做法拍法。這過程也會有遇到壞人，這個男主角在裡面的角色也不是什麼善類，所以他也會遇到討債、被打的狀況。那要怎麼去面對，或者在逆境中跟小女孩一起共同成長，我覺得這是這部片很感人的地方。
策展人：
講到初戀系電影，除了《那些年我們一起追過的女孩》，還有像《我的少女時代》，都是談到在學生時代有一個陪伴你很久、讓你一直忘不了的人。所以如果喜歡看以上這兩部片的觀眾，就一定要來看《陪你很久很久》這部影片。裡面的角色大家都不陌生，包含像是男主角李淳，是李安的小孩。他也拍過《囍宴》、《醉後大丈夫2》等的作品。這次其實算李淳第一次當男主角，他前幾年比較多是客串的角色。再來是邵雨薇，她也有拍過像是《樓下的房客》、《比悲傷更悲傷的故事》影集等。這部影片很適合現在看，因為就是學校剛放假、畢業的一個夏天，可以談一個很青春、非常痛讓你難以忘懷的戀愛，就是一部很青春的校園電影。裡面蔡瑞雪飾演餅舖的女兒，她也是喜歡男主角很久，從在學生時代就喜歡的那種。
祖鵬：其實在台灣，那種青春校園愛情電影就是萬年不敗的題材，票房都非常非常好。
策展人：
再提醒一下大家，我們《漫無邊際的愛》主題的影片，比如說《有時》、《那個靜默的陽光午後》、《莎莉》都會有導演來到現場，歡迎觀眾一定要把握機會來觀賞影片。接下來，我們談到了聚焦影人的部分。剛剛祖鵬也講了非常多三谷幸喜，我們這次會挑三谷幸喜來當作聚焦影人，主要在於街頭文化上，除了剛才講到的愛與和平，還有他們常常是透過一個快樂、開心的概念，來去傳達他們的理念。像是為什麼他們會想要去做嘻哈、去做說唱呢？其實是想要把他們情緒表達出來，讓他們產生快樂。所以我們這次挑選了非常有名的喜劇劇作家「三谷幸喜」。接下來我們就來看三谷幸喜的一系列影片吧。
祖鵬：
第一部影片就是他首部執導的劇情長片《心情直播，不NG》。這部影片其實算是我在三谷幸喜的電影脈絡裡面，最喜歡的一部。我覺得這部片真的非常非常厲害，他劇本實在是太好了。當然他也在柏林拿下了特別提名獎——唐吉訶德獎。也入圍了日本奧斯卡的13項大獎，所以這其實是一部榮譽滿載的電影。這部片一開場的長鏡頭就讓我覺得完全展現了他在做舞台劇的調度功力，然後把它搬上大螢幕。他對於鏡頭的敏銳度從第一部長片就看得出來。我最喜歡他在延續他作品中所謂的「荒謬中的笑料」，他在辯證這個，我覺得是很好玩的東西。
策展人：
大家可以去看，因為三谷幸喜的作品，真的很難講得完。接下來講到《魔幻時刻》，他是2008年日本十大賣座電影，而且同樣在日本電影學院獎也得到了8項提名。這部片是非常特別，其實是「電影裡面的電影」。他就是很喜歡玩這件事情，看下去會很有趣。而且他很厲害的是他的「笑點」，是真的會讓人發笑的那種。因為有時候有些搞笑片你會笑不太出來，可是三谷幸喜他沒有太刻意地去塑造他一定要講什麼樣的詞語，但你就可以從整個劇情的鋪成，感到非常開心。那我想講的是，影片為什麼取《魔幻時刻》？就是採用攝影師經常都會提到的「Magic hour」，就是一個非常完美的拍照時間點。他是接近在黃昏、要日落、天還沒黑的時候到一個魔幻時刻。他希望可以帶給觀眾「其實你們的幸運有可能還沒有來，他只是遲到了。」的概念。
祖鵬：
接下來這部片《有頂天大飯店》。這部就是卡司繼續往上提升，因為三谷幸喜其實非常厲害，他非常愛拍群像劇，等於是要調度非常非常多的演員。所以大家可以看到役所廣司——去年的坎城影帝，還有松隆子、小田切讓等等，這些大家已經很耳熟能詳的演員。而群像劇在每一條支線要發展又不過於混亂的狀況下，要怎麼去調度？其實很考驗編劇跟導演的功力。那我自己個人最喜歡的部分，是他的編劇能力。像是剛剛提到的「電影裡面的電影」或剛剛講到的《心情直播，不NG》，這部編劇是「劇中的廣播劇」，他很喜歡用這樣的層層結構去設計，譬如說這個外遇對象不是我的外遇對象，可是我們也有外遇。這樣其實是結構很複雜的編劇技巧，但是他又不會顯得混亂。然後這部片《有頂天大飯店》也是有這麼多的角色，你也不會覺得很雜亂。完全可以看到他在演員調度上、敘事上的功力與能量。這部片我自己也非常喜歡，會覺得就是很流暢也不說教。裡面故事跟角色就很迷人，會讓你一直想看下去，所以我也很推薦這部片。
策展人：
接下來就是《鬼壓床了沒》。這部片也是找來非常有名的明星，譬如說阿部寬、深津繪理、西田敏行來主演。這部片就是在描述一個落敗舞者的幽靈，還有一個三流律師在現場的狀況，很像沉冤四百多年的重現。他會從一些厲害劇情或非常特殊情節讓你發笑。
祖鵬：
我覺得他的片都帶有一種荒謬感，可是那荒謬感在衝突之下，你又會覺得不失真實、會覺得很合理。這部片可能有超現實的狀況，可是你會覺得他用了一個可以說服你的方式。
策展人：
他真的是搞笑大師。（笑）大家如果真的想要輕鬆放鬆一下，就一定要來看三谷幸喜的影片。
祖鵬：
我覺得他很多場景調度能力很厲害：比如說《有頂天大飯店》，他幾乎整個是在飯店裡面拍完。而第一部的《心情直播不NG》是在廣播室裡面拍完。像最後這一部影片《失憶的總理大臣》很多法庭戲。這部目前就是三谷幸喜最後一部問世的電影，它有提名了日本奧斯卡最佳編劇，還有中井貴一提名了最佳男主角，就是飾演總理大臣的角色。所以我們可以知道他的編劇能力一直被提名獎項，所以可以說是備受肯定的。片中失憶的大臣，在失憶之前其實是很惹人厭的一個角色。他失憶之後，可以完全的拋下過去，因為他完全不記得自己過去有多機車，所以他的人際關係必須要重新建立。在這過程，他就會發現原來有一些人過去是這樣看待他，那他就可以找到一種新的自我。我覺得這部片裡面的「失憶」其實有點像重生的概念。在完全不記得所有人際關係、與人際互動的狀況下，要在這個當代社會裡面生活，你等於是需要重新再活一遍。要重新建立連結、重啟跟人的溝通。所以這部片掏出的提問是：「我們人到底有沒有第二次機會？或是我們到底有沒有辦法重新跟人產生另外一種連結？」三谷幸喜的影片一向是很樂觀的，一向是有肯定人性的光輝的內容。所以這部影片看了之後，相信也會覺得有滿滿的感動跟收穫。
策展人：
那三谷幸喜的影片要一次集結到這麼多，並可以在影展裡面一次看到，是真的非常難得。所以大家一定要把握機會趕快去買票來看哦。那接下來，因為八月就是我們農曆鬼月來臨，你們應該會發現我們所有鬼片全部都是放在八月而不是七月，就是因應農曆鬼月。那我們現在就來看【幽影幢幢】的單元。這部影片《破墓》的票房賣得非常好，而且締造韓國票房的佳績。他用一個以假亂真的方式去討論，劇情有包含像是風水師、禮儀師、地理師還有女巫去協助一個非常有錢的人家去破墓，也就是移開墳墓。裡面最讓大家印象深刻的應該就是金高銀在跳大神的那一段：因為他們知道那個墳墓其實不單純、風水也沒有這麼好，所以他們必須請女巫去跳大神。你可以看到金高銀在裡面跳大神的表情，是非常專業的，甚至連導演都有說當他們看到她演這場景時，都以為金高銀有私下在做外快。（笑）大家一定要來看這部片，真的非常精彩。
祖鵬：
這部真的是現象級厲害！其實韓國的恐怖電影，在近年國際影展也是備受肯定。比如說剛剛的《破墓》，有在今年的柏林影展放映，還有像《鬼夢遊》有在去年坎城影展放映。在這個脈絡裡，韓國恐怖電影的發展，完全可以繼續關注。這部《邪門》，雖然沒有什麼影展加持，但它也是蠻典型的韓國鬼片電影。這部片是改編有「南韓史蒂芬金」之稱的作家—全建宇的作品。這部影片有包含所有鬼片該有的劇情元素，它通通都有。故事在講一個全新的家庭，闖入到另外一個家裡面。那這個家，裡面有一些冤魂怨恨所造成撞擊。所以這部片其實是在看：怎麼在典型或類型裡面，去翻玩更多新的東西。
策展人：
韓國近年鬼片電影是非常的優秀，這次單元的影片主要都是挑選日本、韓國的鬼片。而單元內四部鬼片裡，唯一一部日本的鬼片《詭屋》，是由演而優則導的齋藤工所執導的影片。其實這是他第一次去拍攝鬼片。跟他之前《多桑不在家》相比，落差性真的蠻大，那部故事是在講一個喪禮儀式。怎麼會突然跳到鬼片的類型來？大家可以去看看。可以看到他除了在演戲方面的功力外，了解他導演功力到底好不好？大家可以來看看《詭屋》這部片。
祖鵬：
最後一部鬼片《雉岳山怪談》是韓國的恐怖電影，故事靈感來自於韓國歷史上三大疑案之一，1980年代發生在雉岳山上面分屍的懸案。這部片就是講有一些愛好自行車運動的五個人，就不怕死地拿著攝影機上去錄影。這個設計很像《咒》，而接下來八月要上映的《鬼才知道》也有這樣的設定：就是拿攝影機不怕死地去做大膽的挑戰、拍攝一些禁忌的東西，然後就意外地把禁忌給揭出來了。一樣可以看到韓國電影怎麼去操作一個典型的故事梗概、怎麼去玩他們韓國獨有的一些地景、傳說跟咒語，去形塑這個電影。
策展人：
好，那在可怕的影片之後，我們來看一點輕鬆的。接下來就是我們搭配著「新北市兒童藝術節」的到來，所設計的主題。是跟MOMOMINI的親子電影台合作，有非常多部的短片。接下來看一下，我們這一系列的影片。那這就是由MOMOMINI的親子電影院所精選的，有很多國內外看不到的國際兒童影展的動畫。包含像是克萊姆費宏的影展，一個很重要的動畫影展，他們的影片也都收入在這裡。有很重要的動畫電影，也包含劇情短片、台灣本土的一些優質的影片。那他們都是以「多元媒材」的方式來做呈現的。
除此之外，7月14號還有一個「兒童動畫工作坊」。據我所知好像已經報名滿了。（笑）所以就是請報名的家長和小朋友們一定要來看親子電影院。除了前面這一些主題以外，其實我們這一次影展還跟非常多的基金會、單位有合作非常多的放映。那接下來，我們來看這一次特別放映的影片。
這部《大人以後》是與老五老基金會所合作放映的。它是透過紀錄片的影像紀錄，來去傳達呈現「老」這件事情，提問我們該怎麼去看待「老」。這部片放映完結束以後，老五老基金會的執行長，還有他們的人員都會來到現場。
祖鵬：
這議題很重要，尤其是全世界都邁向高齡化，也是滿重要的影片。討論看看到底我們老了之後，要怎麼去面對變老的這件事情。
那接下來是《6½點子實驗室》，這個是廣達文教基金會的一個紀錄片。剛剛那部片是討論變老的議題，那這部紀錄片就是講「在小學教育向下扎根」。近年社會，討論了很多課綱的爭議、紛紛擾擾等。也一直陸續在提倡所謂孩子要去自主學習、不要再用填壓式教育等等。所以在這部紀錄短片裡，可以發現這些教育家或者老師們，是怎麼去推廣，讓小朋友愛上「學習」這件事情。那裡面可以看到非常非常多的一些教學案例，包含他們要怎麼帶著小孩一起去策展。我還蠻喜歡裡面的概念，就是讓他們先看看什麼叫做優秀的策展。再去激發他們對於策展的一個想像、喜好，讓他們自己去做策展，並自己動手做一些藝術品，而在學習過程中變得更好。我覺得在這樣的一個學習設計下，看到裡面的小朋友們感覺都還蠻開心的。所以剛剛那部關於「我們要如何面對變老」，這部片是「如何向下扎根」，其實這兩個議題都很重要。
策展人：
我們已經把這一次影展所有影片紹完了， 有將近40多部影片！
祖鵬：
真的是很豐富。
策展人：
那期待下一次我們府中15的選片指南再看到大家囉。今天謝謝大家。
祖鵬：
謝謝大家。
