記得海邊的妳 映後講座
出席：影評人 雀雀
時間：2023年12月16日(六)16:10
地點：府中15紀錄片放映院
主持人：我們這一期的焦點影人是日本導演中川龍太郎，剛看完是他在去年比較新的一部叫《記得海邊的你》我們今天邀請了知名的影評人雀雀來幫我們做一些中川龍太郎導演的影片解析，歡迎雀雀。
雀雀：大家好看完電影都有悸動的感覺對嗎？大家有看今年府中15策展的4部中川龍太郎的電影嗎？他的電影我覺得跟岩井俊二有點像，就是每一部電影他們在論述的東西都蠻有類似的但是又是全然不同的故事，不同的電影但是他那個浪漫的氛圍也好，或者是他在裡面想要論述的記憶啊、青春啊，我覺得他的生活感就他那個日本的生活日常，真的很貼近我們去日本自由行的時候，吃吃拉麵或者是公園旁邊坐一下，那種感覺會一直一直反覆的出現，但是因為他是一個詩人導演，所以他拍的東西是會很有詩意的。
雀雀：因為這個導演其實還蠻蠻年輕的，30出頭，那《櫻花下我記得》是他27歲的時候就第一部電影，那時候就出國比賽然後就拿莫斯科的影評人獎，所以有點像是國際、影評人們也很喜歡這個日本導演的電影，就俄國人喜歡日本片，其實臺灣人也蠻喜歡日本電影的嘛，但是人家俄國會給他講，我們臺北電影獎2005年開始辦一個叫做國際型導演獎，他們會讓全世界各國的包括日本導演也都來報名，但是沒有日本電影得過臺北電影獎國際新導演，是有俄羅斯片但是日本導演還沒拿過臺北電影獎，他的《湯屋裡我記得》後來又是重新的被邀請到莫斯科影展，就是一個外國人很喜歡，他後來就是有點像你在柏林影展、鹿特丹影展晃過之後哎坎城影展就會找上你，後來釜山影展也找這個導演放映他的電影，所以算是一個國際略知名的詩人溫情導演，就是這個導演的概念，其實你看一部也等於看全部，就是同質性很強，但是你會想要一直享受一直沉浸在那種氛圍裡面，《記得雨不記得你》是2020年的電影，然後釜山電影講邀他去釜山做首映，這四部電影我們今天都會大概跟大家分享一下，那我們就先介紹這個導演，其實他是慶應大學文學部就是文學系畢業的，有點像是我們台清交的中文系嘛然後他自己是詩人，他大學期間就已經參加日本國內的詩文比賽，然後是有拿獎的，所以他其實是一個詩人， 詩人的身份沒有那麼常見，大家覺得影像詩的使用在電影裡面所謂的詩意到底是什麼，我自己是這樣解讀的就我看文學的詩意的東西，對我來說我覺得看到電影裡面所有電影感的東西是可以被放在一起，就是他可能不是完整的敘事，但他在某個片段跟某一個瞬間，突然你就被它美到了，其實你也不一定記得他前文後理，但那個畫面或那一句話，例如說蠟炬成灰淚始乾，這樣子一句話就會一直放在你的心裡，像這樣的東西，我是有點久之前看的《記得海邊的妳》，我現在腦腦海裡面直接浮出來就是大家不覺得這個女主角她的閨蜜，笑起來像不像長澤雅美，這個女生她其實現在才23歲，叫做濱邊美波，然後她現在被譽為新垣結衣的接班人，新的國民老婆，就是現在臺灣人最喜歡的日本人最喜歡的那一種，看起來是想要娶回家的那種鄰家感很重然後又很漂亮的這樣的女生，她的那個螢幕裡面的那個笑容跟她的畫面感很強，是會很很難忘記的，但這個東西在電影裡面有一種危險，就是尤其女性意識抬頭之後，有時候有些女性影評人或者女性觀眾，雖然她拍的很美，但是還是會去計較說你這個是過於女性凝視的嗎？就是一直在凝視那個女生，那這部電影有一個我覺得導演很聰明，他有雙面解套，第一個就是他是用女主角來凝視，另外一個女性，然後再來就是她也透過小堇這個角色反轉過來拍別人，來達到一個雙面凝視，所以那個平等感和性別之間沒有互相剝削，就會拉到一個非常平衡的狀態，就比較不會被罵。
雀雀：然後他在美學上面也慣用以前一路以來我們習慣看到電影影像裡面很常看到的男性視角的凝視的那個畫面，但其實我覺得中川導演不只是日本導演這樣子做的人，因為像是枝裕和導演、岩井俊二導演這些日本大導演，其實他們都很會拍這樣子日本女性的故事，所以我自己的解讀我會偏向一個比較為他們著想，就想說為什麼女性的電影或日本女性的故事，會被這些導演這麼的愛，然後在一直不斷的重拍，像是是枝裕和不止是《海街日記》他最近還有歌舞伎町的那部日劇，你可以看到是枝裕和他當監製然後也有導，一連串的日劇是講說兩個小女孩，從偏鄉北海道吧，然後跑去京都逐夢，他們夢想就是要當歌妓，就是歌舞伎町的那種藝伎，但是有一個成功有一個失敗，然後他們的生命就會自己找到自己的出路，像這種東西就是日本男導演很擅用這種東西，還有就是詩意這件事情，我剛剛看到有人走出去講說嗯？好像很難懂這部電影，對有時候我也不是很懂，他們那個表情微妙的程度，到底代表著什麼，還是他是千言萬語呢，我自己會覺得說詩意的東西就是會各自解讀，就是你自己對號入座，然後願者上鉤你自己怎麼樣去看那個角色，或怎麼樣認同那個角色，怎麼跟那個角色共情，你心裡的那一份解讀的答案就是你的正確答案，那當然不一定是別人的答案了，我覺得他保留非常非常大的這個空間。
雀雀：推薦大家一直去看這些電影就是他的電影前後都會呼應，它的前面跟後面，這部電影是用動畫然後也是同樣有一些重複再一次的臺詞，這個東西在另外一些電影也有出現，像《記得雨不記得你》也有這樣子，但是它不是用動畫，但是讓大家一直感覺到這件事情，因為動畫在電影裡面我不知道大家會不會覺得很突兀啊，因為我剛看電影的時候，我想哎中村的電影不是應該是真人嗎？我們看到電影之後才知道它是311嘛，所以他一樣也是創傷的東西，因為這部電影最妙的地方就是他中間還有一段是用就是像紀錄片的方式一個一個放311的受難者家屬，只是說他在那個之外他又用了一個很奇幻的表現形式來加深他想要探討的這個311主題的東西，然後你再去看魏德聖的BIG的時候，你也會得到相同的對照，就是有些過於沉重、過於血淚過於不敢逼視，或者是根本拍不到的海嘯，或者根本對抗不了的例如說癌症，但是我看《工作細胞》應該就會有那樣類似的概念，就是你很難拍癌細胞，人類跟癌細胞如何搏鬥的過程，所以動畫就是提供一個非常二次元，非常具象化的東西，讓小朋友主角直接就跟癌細胞對著幹，所以那個東西就會很很容易被解讀，它這個東西也是有這個概念存在。也方便就是入門的影迷解讀，因為動畫裡面那個老太太，她突然就開出一盆花來，這個花的印象在中川導演的電影裡面也會不斷的出現，然後最後一個詩意的東西，我自己很喜歡就是直式海報，如果大家有看滿島光去年主演的《初戀first love》那部日劇，他不是有一個東西叫做普魯斯特效應嗎，普魯斯特效應是講說你已經忘記在你人生曾經出現過但很重要的東西，他會透過一首歌或者是一個很有既視感的畫面，他可能只是一個庭院的風景，你看到它你的回憶就全部回來了，所以在那個電影最後其實她也不確定小堇現在活著死的，但小堇就突然出現在她的面前，我看了就啊！這不是初戀嗎！我當下因為那個視角，跟他的取景方式都一樣，而且他們都是去年年底的作品，所以我就覺得嗯日本導演好像也蠻有感應的，而且他們算是年紀相仿都是30代的日本導演，他們在影像語言的使用上面會有一個遙遙呼應的感覺，對這都會被我翻成為所謂的就是日本電影很常出現的詩意的呈現。
