以影像探索地方文化、歷史與情感的迴響，喚醒集體共鳴與當代思考。本期「地方迴聲」主題單元挑選多部凝聚力量、反映時代潮流的作品，由中影號召陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅這四位導演聯合拍攝四段式電影《光陰的故事》，這部堪稱「臺灣新浪潮」之濫觴的作品，拍攝50到80年代的臺灣社會風貌，將四個人生階段放在時代的顯微鏡下，解析不同年齡、身份所經歷的曲折情感。侯孝賢導演的時代巨作《悲情城市》，同樣聚焦歷史劇變中的小人物，林家四兄弟的多舛命運隱喻著當時臺灣社會的興衰，藉由這部作品一再提醒我們勿忘民主社會曾走過的悲情革命。

經歷「現代化」影響的臺北，正是許多人心中最熟悉的城市風貌，李安導演的父親三部曲中，《飲食男女》刻劃出臺北朱家父親與三位女兒之間的微妙連結，父親燒了一手國宴等級的晚餐，圍在餐桌旁的每個人把不敢說的真心話，配著飯菜通通吞下肚，任誰都知道不散的永遠不是宴席，而是情誼。白景瑞導演於1970年完成的《家在台北》也捕捉到這個城市的「改變」，留美遊子歸國後雖然掛念「遠方」的美好，卻始終不忘名為「家」的避風港，深刻傳遞「落葉終歸根」的想法。此外，金馬影后歸亞蕾皆有演出這兩部作品，帶領觀眾重溫記憶裡的臺北。

時逢「國際婦女節」，3月8日將特別放映金馬導演張毅的經典之作《我這樣過了一生》，本片特寫主角桂美任勞任怨的一生，跟隨親戚顛沛流離來到臺灣後，結婚生子、賣命養家，爾後為了延續家計前往日本打工攢錢，回國後如願開家餐廳卻又發現丈夫外遇、女兒未婚懷孕，自己更被病魔纏上，桂美面對接二連三的悲劇，仍展現出堅忍不拔的毅力，戲中演繹如此坎坷又動人的一生，同時反映戲外女性受到社會價值約束的艱困處境。

為了呼應國際婦女節的價值理念，本期策劃「無與倫比的美麗」主題單元，特別選映幾部以女性為主角的電影，包含兩位女性導演所執導的作品，導、演雙棲的張艾嘉拍攝了劉若英的從影出道作《少女小漁》，改編自作家嚴歌苓的小說，講述總是為他人犧牲奉獻的小漁，即便遭到男友拋棄、身份歧視，她依然積極樂觀、在美國異地學會掌握人生。同樣身兼導、演雙身份的美國導演葛莉塔潔薇，改編文學作品的電影《她們》圍繞著馬曲家四姊妹面對不同人生課題所做出的抉擇與改變，不僅重塑南北戰爭時期的美國社會樣貌，更展現出前衛的女性自覺思維，激發振奮人心的堅定力量。

影像作為藝術表現的一種形式，同時兼具傳播理念的影響力，本期特別選映臺灣首映的紀錄片《現成藝術》，荷蘭導演芭芭拉維瑟藉由探討藝術家杜象的「反藝術作品」《噴泉》其背後的真相，大膽提出對現代藝術的質疑，片中拼貼大量跨媒材的影像素材，試圖解構藝術創作的崇高地位，透過這部電影邀請觀眾加入探究藝術本質的研討會。

奧斯卡獎季展開，「角逐奧斯卡」單元選映多部影展佳作，包含獲得2024年柏林影展金熊獎的《達荷美：祖靈回家》，由塞內加爾裔法國導演瑪蒂迪歐普拍攝的去殖民魔幻電影，在運送與安置非洲文物的旅途中，藉由配音過的古文物召喚出歷史記憶與神話傳說，引領觀眾一同反思殖民文化對非洲文明造成的遺憾。蕭雅全導演以第四部長片作品《老狐狸》得到第60屆金馬獎最佳導演，本片講述遭受股市衝擊的臺灣社會裡，由劉冠廷與白潤音飾演的廖姓父子，在生存壓力下見證人的本心如何產生蛻變。

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