21世紀的街頭文化，發展出前所未有的藝術形式！2024今夏府中15化身暑期限定「新北街頭學校」，除了精彩可期的展覽及活動之外，本期主題影展精選一系列影像，記錄街頭藝術的幻化，內容無所侷限，無論是街舞、饒舌、嘻哈、塗鴉與滑板等之精彩作品，都將以影片翻玩出煥然一新的街頭觀點，為街頭文化不斷注入愛的泉源。

堪稱為臺灣首部講述街舞文化的紀錄片《街舞狂潮》，由導演蘇哲賢深入街頭舞者的心，拍出兩個世代對同一夢想的熱情，並呈現出對夢想勇於追求、對行為勇於負責的正面態度。描繪饒舌音樂傳記影片《衝出康普頓》聚焦在80年代轟動一時，在Hip-Hop音樂中奠定了重要地位的傳奇團體N.W.A，真實紀錄他們如何用音樂述說真實，向當局挑起文化戰火，同時警醒整個社會，革命性的影響直到今日依舊迴蕩在人們心中。取材真實的IG社團「theskatekitchen」首部電影作品《#滑板少女》，描述住在長島的滑板女孩卡蜜兒，來到曼哈頓下東城滑板基地朝聖，結識一群無拘無束的女子滑板友人，享受疾風衝擊肌膚的快感，同時也追逐他們的夢想。

街頭文化蘊含自我身分認同及表達，並期望透過愛與和平(Love&Peace)為其核心價值，藉以戰勝負面消極。乘著街頭文化藝術的脈絡，將街頭文化無邊界，蔓延到其核心價值的愛，同樣也是那樣的浩瀚，以漫無邊際的愛，成為街頭文化的精神渴望，藉以挑選來自坎城影展最佳紀錄片《親愛的莎瑪》為導演瓦黛卡提波寫給她誕生在戰爭、襁褓中女兒的一封情書，劇情由這封感人書信展開，要讓一歲的女兒莎瑪知道：她的父母是誰？他們的夢想為何？以及莎瑪是如何來到這個世上？以防夫妻倆有天遭逢不測，而唯一讓獨裁暴力無法摧毀、象徵愛與希望的，就是他們的女兒－莎瑪。而從原先要拍攝青年返鄉紀錄片為主題的李權洋導演，意外發現自己升格當父親，於是選擇將鏡頭轉向生活即將發生巨變的自己，片名《有時》取自於女兒的名字，也伴隨著告別爸爸，有了更深層的意義。紀錄片《雲的那端》論述導演蕭美玲臺法混血女兒的出生，爸爸回法國之後，網路世界的攝影機，成為父女認識彼此的橋樑，來對照《愛在滿格時》在那大草原上，連接訊號的高塔是聯繫遠方的希望，然而當他們站上高塔撥通電話的那一刻，卻也是幻滅的開始。

臺灣的街頭文化早期多是從美、日的流行餵養起步，而街頭文化的核心其中還包含了快樂，藉此本期之「焦點影人」特別推出其作品風格擅以喜劇來描寫人生，使用各種手法來娛樂觀眾的日本重量級劇作家三谷幸喜，更挑選其中多部經典電影，期望藉由影片來貼近觀眾，並傳遞導演持續想傳達的永恆價值與信念－愛、希望和夢想來面向大眾。