進入二十一世紀之後，動漫影音大量充斥於電影、電視、遊戲與行動裝置上，對於青少年的身心發展與文化認同，其影響力可謂深遠。遺憾的是，台灣的動畫產業在全球化的經濟結構下，長期偏向代工層面；真正具有本土文化記憶的動畫原創影片，卻始終有如鳳毛麟角。

本檔展覽，爰此試圖向大眾介紹台灣近五年來，具有台灣特色的動畫電影、動畫影集與創作短片。總共邀請了兩部動畫電影長片，兩部動畫電視影集，以及多達21部的動畫創作短片共同展出。

這些動畫影片，許多題材從台灣的歷史或者地方風情中取材，諸如：《大戲院小故事》、《老診所的春天》、《幸福路上》、《彼岸》、《湖中島》、《櫻時》、----等等動畫短片，處處充滿著懷舊而美麗的時代氛圍。《幸福路上》則是台灣少數從現實主義出發的動畫故事，既回溯了一段溫馨而懵懂的童年往事，亦針砭了解嚴前的台灣政治環境。

特別值得一提的是，在時空的設定上，台灣廟宇、民間信仰也成為創作者們的繆思!其中《櫻時》、《呼忽》兩部動畫短片都成功將廟宇神祇轉化成動畫角色。《冥天》則將冥府牛頭、虎爺等角色動畫化，帶領觀眾步入一趟奇幻之旅。《無‧常》更是直接創造出有著「八家將臉譜」的主角，貫穿全場，經歷象徵東西方文化洪流的衝擊。

《LAQI》、《小真的六度波羅蜜》、《寂寞碼頭》、《旋轉木馬之家》、《夢遊動物園》等等動畫創作短片與《夢見》等，則發動了動畫幻想的趨動引擎，進一步將在地元素融合了創意設計，打造出另一種地景風貌與人文特色，熟悉中又有一種異國情調。

本檔展區分佈為五樓「故事」、四樓「角色」與三樓「世界」等三個展區。分別展示了以上每部動畫作品，在前期籌備階段的設計圖稿，民眾除了可以從中認識台灣原創動畫創作的發想、角色設計、場景設計與製作流程之外；另一方面，更可以從中領略台灣獨特的文化色彩與美感經驗!

其他展出作品：《小君的布偶》、《小貓巴克里》、《抓周》、《阿母的老照片》、《氣息》、《桃蛙源記》、《裱畫的神奇一夜》等。