2026年5月映後文字紀錄：《威龍闖天關》

 

出席：影評人 塗翔文

時間：2026/5/23 (六)

地點：府中15紀錄片放映院

 

策展人

剛剛放映的電影是《威龍闖天關》，我們也發放a/b兩款的海報，除了今天這場，6/19的那一場也會發放另一款電影海報，歡迎大家再一起來府中15看電影！

 

那也歡迎今天的講者知名影評人塗翔文來與我們分享解析！

 

影評人 塗翔文

大家好，我是塗翔文。

 

策展人

翔文好，等一下翔文也會得到這一套海報。

 

上次《破壞之王》分享時，你有說周星馳的電影中，你最喜歡的其中一部就是《威龍闖天關》，而且這部電影的導演是杜琪峰，也是他們唯二合作的作品。《威龍闖天關》是周星馳與杜琪峰第一次合作，加上片中還有梅艷芳，所以我想無論是編、導、演的組合，這都是周星馳電影中非常特別的一部作品。

 

影評人 塗翔文

是的沒錯，我很好奇先問一下，今天是第一次看這部電影的人舉手。

 

哇~這麼多！

 

那跟我一樣看過兩次以上的？

 

策展人

舉手的也是蠻多的！

 

影評人 塗翔文

這部電影我至少看過20遍，不誇張，差不多很多段我都會背。我家裡還有香港版的dvd，但是今天有大螢幕，我還是要來再看一下。

 

那我們分幾個方向跟大家稍微分析一下這部作品，或是講一些背景。其實這個電影不用做太多細部的解析，它非常容易懂，而且我想，包括這個電影裡面的寓意跟它要講的東西，其實都很清楚。

 

剛剛看到最後，周星馳非常囂張，所有的官都要圍在他旁邊，連最大的八府巡按秦沛都要蹲在他旁邊，然後他就帶著梅艷芳跟女兒說：「你看，這些人是誰？官。」這個對白在前面出現過一次，就是當他去找吳孟達復仇的時候，吳孟達最後被他油嘴滑舌地罵完，還乖乖拿了五十兩給他的時候，他也是跟著他老婆說：「官。」所以這個電影最後，我們看到的是一個非常清楚的寓意，它當然是在告訴你，這是以小老百姓的角度來看待這個世界。

 

它用借古諷今的方式去講所謂的官官相護，就是在過去那個時代，或者甚至到現在，可能都有一些在上位、掌握權力的人，拿到了權位之後，沒有把老百姓的生活、老百姓的甘苦，或是他們遇到的事情當成一回事。那在這個電影裡面，當然它用了非常逗趣、非常喜劇的方式來詮釋。

 

先跟大家稍微講一下這個戲的背景，這部電影其實是改編自很有名的粵劇，什麼叫粵劇？就是廣東大戲，原來的廣東大戲就叫《審死官》，所以各位知道，這部電影原來香港的片名就叫《審死官》。但是怕台灣觀眾不知道《審死官》是什麼，所以偉大的台灣片商就自己編了一個片名叫《威龍闖天關》。所以我們在台灣知道這部片叫《威龍闖天關》，但是所有香港觀眾都知道它叫《審死官》。

 

這個就有一點ip的概念，就是香港觀眾都知道《審死官》是改編自以前演過、大家熟悉的廣東大戲，所以對香港觀眾來說，他們是非常熟悉這個故事的。當然，整個電影一定做了非常大幅度的改變，比方說它絕對不會有一個老婆功夫這麼好，每天飛天遁地，這當然是後來改編的。

 

那我查到的資料裡面，最明顯的改變就是原來的宋世傑，其實名字也不是這樣寫，中間有兩個字是不一樣的。當初原來的粵劇裡面，他是一個年紀比較大的狀師，當然就是為民喉舌，幫人家打官司、幫民眾爭取正義，故事大概就是依據這個來改編。當然現在我們看到的版本，已經改得非常非常多了。

 

那在當時的背景下，這個作品會出來，其實有幾個非常有趣的元素。這個電影本身，我們如果認真看的話，它當然是一個打官司的電影，就是如果你要認真講，它其實是一個打官司的戲，只是它的官司當然打得很搞笑，有些地方甚至有點不倫不類。不過它本質上還是一個打官司的戲，而打官司的戲所有觀眾喜歡看的就是成名的戲嘛，所以這個電影整個戲劇的節奏，就是觀眾在等著看最後的審判。

 

那這個當然是原來故事的本質，但這部戲你可以看到很明顯地融合了很多類型。第一個當然有周星馳，他不可能周星馳幾乎沒有拍過嚴肅正劇，當然在最早期的時候大家可能都不知道周星馳其實拿過金馬獎，他得過金馬獎最佳男配角。在他還沒有在香港演這些無厘頭喜劇爆紅之前，1988年他演了一部很嚴肅的警匪片叫《霹靂先鋒》，那一年他拿到了金馬獎最佳男配角。大家如果有興趣，可以去查一下，網路上應該還找得到他當年得獎的影片。那個時候他還不紅，所以他來拿金馬獎的時候，沒有人認識他。

 

然後他回到香港之後繼續拍戲，在電視劇裡演了一些喜劇角色，慢慢越來越紅，後來轉到電影圈，大概在九○年、九一年左右開始迎來他最巔峰的時期。這部電影是1992年，所以他已經紅到不能再紅。前一年1991年的《逃學威龍》，大概就是他第一個超級巔峰，我想很多人小時候跟我一樣，應該都看過。而《威龍闖天關》則是香港1992年的票房冠軍，所以大家可以想像，這部電影最重要的一個元素是誰，當然就是周星馳。

 

所以當初一定是因為有周星馳，他們決定重新翻拍這個電影，然後找了編劇蕭麗瓊寫這個劇本，才有了我們現在看到的新版本。那所以有周星馳，它本質上還是喜劇，中間有很多東西，雖然它還是有告官、打官司，但是周星馳還是會加入一些很荒謬、很瘋狂的喜劇元素。整個電影還是瘋瘋癲癲的，很多地方不用太認真看待，它其實還是一個搞笑的作品。

 

當然這也是周星馳加入之後非常強大的喜劇元素，這個不用我多說，大家都知道，中間有很多段落幾乎沒有刻意推進劇情，就是讓周星馳跟梅艷芳一起搞笑。比如說梅艷芳端一碗人奶出來，大家喝一喝，但你看到這個情節的時候，它還是有一些關聯性。比方說喝人奶是為了讓他老婆誤會他，而他老婆誤會他，是因為他換了房間，所以他跑到那個房間去。整個情節跟打官司的主軸，其實還是有串起來的。當然中間有很多像插科打諢、被打昏這些，就是非常標準的周星馳風格。

 

另外一個，我們剛剛講了最基本的，他本來是打官司的戲。第二個，我們說了有周星馳，所以當然就是很多不太正經的喜劇。比方說「我的圈圈，你的叉叉」這種橋段，而且還不只一次，這些當然都是搞笑的。第三個，我覺得特別有趣的地方，就是武打。在香港影壇，我想有一些年紀跟我差不多的人應該都有感覺，知道在大概1990年代前後，香港又興起了一波非常大的武俠片風潮。如果大家有印象，當時徐克重新拍了《笑傲江湖》，而且《笑傲江湖》有一定的成功，第二集《笑傲江湖二：東方不敗》又掀起了一波武俠片熱潮。

 

《東方不敗》我記得大概是1991年或1992年左右，所以大家想想看，《威龍闖天關》也是1992年。當時香港最紅的類型就是武俠片，各位可以回去查一下，那個時候香港幾乎每一檔都有武俠片。林青霞一直演這類角色，除此之外還有李連杰、成龍，成龍也回去拍古裝武打片。甚至連劉德華、周星馳都要演武打片，周星馳後來也演了《鹿鼎記》、演了《濟公》等古裝武打作品。

 

所以這部作品就是周星馳在那個時代比較早期的一部武俠作品。你可以想像，這其實就是市場反應：我們雖然拍的是一個改編自傳統廣東大戲的故事，但當時全香港都在流行刀光劍影，所以一定要把武俠元素加入進來，觀眾才會買單。

 

因為全香港的人都在瘋武俠片，所以他們就把腦筋動到了另外一個角色身上。周星馳在裡面是打官司的，他不可能真的拿刀去打，因為他等於是律師、是文人、是秀才，不可能秀才還會武功。所以他們就設計了他的太太這個角色，找來梅艷芳演出。梅艷芳就成為片中的武打角色。其實你不用去考慮合理性，清朝怎麼會有一個這麼會打的太太，這不用深究，重點是他安排梅艷芳來負責電影裡需要動作戲的部分，也讓觀眾看到很過癮的武打場面。

 

也因為有這樣的設定，這部電影裡還有一個非常有趣的部分，就是性別角色的顛覆與玩味。你回想一下，這部電影第一場戲其實我很喜歡，放在最前面是一個非常厲害的開場。剛開始你就看到一個市場裡面，有一個有錢人牽著一隻狗出來，那個有錢人的鏡頭拍法非常有趣，攝影是鮑德熹，是德國奧斯卡級的大師，現在回頭看這部電影，裡面其實都是大師。剛剛我們講武術指導是陳曉東，攝影是鮑德熹，都是響噹噹的人物。

 

鮑德熹拍過非常多厲害的作品，大家比較知道的可能是《臥虎藏龍》，這部作品也是他拍的。你看剛開始出來，那個有錢人就是橫著走，很驕傲地出場，鏡頭故意從下面往上拍，呈現一種有錢又囂張的感覺。他牽著那隻狗，鏡頭也是斜著拍，強調那隻狗是從花旗國來的，花了多少錢。接著我們看到一個事件，那隻狗咬了一個豬肉販，把他的屁股咬得紅紅的，結果狗跑掉了，有錢人卻倒果為因，囂張地要求別人賠錢。這時候電影主題音樂就出來了，而這首音樂從頭到尾都是同一首，只是不斷做變奏。傷心的時候變慢板，快速的時候變快板，梅艷芳打架的時候又變成超快版，所以整部電影的節奏其實一直被這個音樂推著走，那講到這個音樂出來之後，你就看到兩邊的人排成一排，然後周星馳拿著扇子，從後方搖搖搖地走出來。他一出場就開始掰一套歪理，說他的阿福、阿福咬了他一口，然後跑掉，講完一整段故事。結果講完還沒結束，梅艷芳還會出來，因為他們要打周星馳。這個時候梅艷芳登場，把那些人打完，然後夫妻兩個很囂張地用慢動作離開。

 

其實這個序場從戲劇角度來看，是非常標準的開場。因為男女主角要亮相，如果是傳統大戲，當然就是敲鑼打鼓，男主角出來、女主角出來。所以這個開場就是讓周星馳跟梅艷芳兩個角色亮相。周星馳出場拿著扇子，他當然是文人，穿得文質彬彬，油嘴滑舌、靠嘴巴吃飯，所以大家知道他是一個有名的狀師。接著梅艷芳出來，她穿得也很漂亮，因為她是狀師夫人，但是一出場，她就讓大家看到她的武功。

 

大家還記不記得她出來的時候，用清宮彩豆的方式？那個時候很流行用這種方式表現輕功，所以她踩著豆腐過來，把壞人打完，然後很驕傲地帶著老公離開。而這裡其實有一個很有趣的鏡頭，我不知道大家有沒有注意到，就是導演拍了一個他們兩個人的全身鏡頭，梅艷芳很明顯比周星馳高。其實從頭開始，電影就在建立一件很有趣的事情，就是這個女性反而比較強勢，男生反而是靠嘴巴、靠打官司。所以電影裡一直不斷在玩兩性關係的趣味。

 

例如梅艷芳不只比他高，頭上還要一直加髻子，這些都是在故意玩笑。為什麼她老公一直叫她不要再加髻子？因為她都已經比我高了，還要再墊高。中間最明顯的一場，就是他們比武完又要去拿筆，結果大家阻止他們，場面弄得亂七八糟，最後梅艷芳還是出來把事情解決，周星馳從天上掉下來，梅艷芳還把他接住。

 

當然你不用去想合理性，梅艷芳怎麼可能抱得動周星馳，反正電影就是這樣安排。但你看到一個大男人被老婆抱住，大家都在笑他，而周星馳在這部電影裡的表演其實非常精彩。他也因為這部電影拿到了亞太影展最佳男主角，並且入圍台灣金馬獎與香港金像獎最佳男主角。這也是周星馳少數幾次入圍金馬獎最佳男主角的作品。

 

你會看到周星馳裝可憐，窩在梅艷芳懷裡哭，而梅艷芳一邊抱著他，一邊又偷笑。這部電影裡面其實一直在玩夫妻關係跟性別角色的顛倒，故意把兩人的身分、能力做反轉。梅艷芳是武打的，所以她故意設定成不太識字，你會看到她寫信的時候都是圈圈叉叉，而這些圈圈叉叉就可以延伸出很多周星馳式的低級笑話，或是帶一點顏色的玩笑。所以你可以看到，這部電影中間有非常多部分，它除了有強烈的動作戲，也融合了當時流行的武俠元素。當然，比起真正的武打片，它還是比較像花拳繡腿，畢竟主打的人是梅艷芳。但它就是讓電影節奏變得非常快，觀眾可以看到九○年代武俠片很流行的吊鋼絲、飛來飛去，像前面講的踩豆腐、輕功等等。表面上它是一個打官司的電影，但它同時串進了周星馳非常強烈的喜劇元素，也加入了武俠片的元素，最後融合成我們現在看到的《審死官》，也就是台灣片名《威龍闖天關》。所以在當時，它是一部非常受歡迎的作品。

 

我不知道今天大家看完覺得如何，我自己非常喜歡這部作品。在我的觀點裡，我覺得這是周星馳少數幾部劇本非常嚴謹的電影。你如果看過很多周星馳的電影就知道，他很多故事其實不太在意合理性，例如《逃學威龍》，雖然有臥底進學校的設定，但很多事情現實中根本不可能發生。

 

所以周星馳電影的觀眾，其實不會太在意合理性，大家就是期待周星馳搞笑。通常就是平均幾分鐘一個笑點，再搭配一些大的動作或喜劇橋段，但是《威龍闖天關》比較特別，它雖然一樣有很多搞笑元素，但它有一個非常清楚的故事結構，有打官司的主軸，也有完整的人物發展。

 

周星馳很多角色其實都是小人物。像上次大家看的《破壞之王》，他就是一個被欺負的小員工。或者後來的《功夫》、《少林足球》，他的角色通常都是從一個小人物開始，經過一些事情之後才變得厲害。這部電影雖然他演的是狀師，家庭背景也不能說是小人物，但它談的是官與民的對立，所以本質上還是站在老百姓這一邊。這也是很典型的周星馳電影特色，為什麼他的電影會受到香港觀眾喜歡，除了因為真的很好笑，更重要的是他很多時候代表的是小人物的心聲。

 

而且周星馳的角色通常都有一個特色，就是他們其實都是很癡情的人。很多電影裡都是如此，比如《食神》，一開始他不喜歡莫文蔚，覺得她很奇怪，但後來發現她是真心對他好，就會認真面對這段感情。所以周星馳電影裡的女性角色，也曾經被批評過，因為很多時候女主角會被醜化，或者成為男主角感情上的對象。但《威龍闖天關》裡的梅艷芳非常特別，她是少數幾個在周星馳電影中，我覺得可以跟他並駕齊驅的女性角色，不管是戲份、重要性，甚至表演能量都非常強，梅艷芳在這部電影裡不只是陪襯，她有自己的故事、有自己的能力，甚至還有大量動作戲。以周星馳電影來說，這樣的女性角色其實非常少見。

 

講回剛剛說的，這部戲是周星馳非常少數，我覺得劇本很嚴謹的一部作品。雖然中間還是會有一些周星馳式的搞笑橋段，例如突然插入一些喝人奶、跟梅艷芳互動的情節，這些比較像是在正劇情當中岔出來的喜劇部分，但整體來說，它已經算是周星馳電影裡面非常完整、有清楚故事結構的一部。它從一開始的序場開始，就很明確地建立角色。序場結束之後，開始交代周星馳跟梅艷芳兩個人的背景。你會發現電影一直在鋪陳他為什麼想要封筆，因為他每次打那些昧著良心的官司，最後孩子都保不住，所以梅艷芳一直逼他不要再當狀師，但是在封筆之前，又有人拿著很多黃金來找他，他又忍不住幫人家打了一場官司。結果這個官司又是睜眼說瞎話，所以你可以看到電影在人物跟情節的交代上其實非常細膩，這在周星馳的電影裡面是比較少見的。例如前面梅艷芳會罵他：「你以為我不知道嗎？每次你打完那些官司，回家都在偷哭。」但是周星馳作為一個男人，當然會嘴硬說自己沒有哭。可是當他第一次打完大官司的時候，杜琪峰給了他一個特寫，他講完那些昧著良心的話之後，默默擦掉自己的眼淚。這其實就讓你看到，這個角色雖然怕老婆、貪財，有時候也會幫人打不正義的官司，但他本質上還是一個有人性、有惻隱之心的人，’就像我們現在講，就算是一個十惡不赦的罪犯，他也還是有請律師的權利。所以這個角色雖然有很多缺點，但電影並沒有把他塑造成一個壞人，而是一個有矛盾、有掙扎的人。

 

所以你看到這裡，大概電影進行到三分之一到四分之一的地方，其實都在建立周星馳這個角色跟他的背景。包含他想封筆、又忍不住接案，接著這場官司打完，他非常開心地回家，想跟老婆分享勝訴的消息，結果他拿著小木馬回家的時候，家裡的奶媽跟阿福哭著跑出來。兩個人哭完之後分開，梅艷芳才轉過來哭，然後說孩子掉到井裡死掉了。那個時候周星馳手上的木馬慢慢掉在地上，整個情緒非常強烈。

 

這件事情其實就是電影設定的一個重要原因：只要他打這些昧著良心的官司，他的小孩就活不過一年。當然這是一個喜劇裡面的荒謬設定，但它同時也建立了人物的心理壓力，所以後來梅艷芳逼他封筆，而他們封筆之後就開始做善事，希望積陰德，期待可以再生下一個孩子。電影裡面還用「沒有小雞雞」這種笑話來講生女兒，但背後其實還是在說，他過去做的事情，必須付出代價。而這裡也讓你看到，周星馳跟梅艷芳這兩個角色其實真的是天生一對。因為有什麼樣的老公，就有什麼樣的老婆。原本周星馳想封筆，是因為自己不想再做那些事情，但是梅艷芳反而看到吳家麗的遭遇之後，馬上叫他重新出山幫忙打官司。

 

吳家麗演的角色是一個非常悲慘的女人，她的丈夫被害死，逃出來之後又被自己的二哥陷害，整個人生非常淒慘。梅艷芳聽完之後馬上回家叫老公幫她打官司，也正式開啟了後面真正的主線。電影後面的三分之二，就回到了這場官司本身。當然很多地方都是誇張、荒謬的，你不用去計較合理性，但是它至少有一個非常清楚的核心，就是官官相護。

 

而它也沒有把所有官員都設定成天生的壞人。很多時候，其實都是一念之間。比如山西布政司送來五千兩銀子的時候，吳孟達一開始其實是不想收的，但是他的老婆收了，後來他也就順水推舟接受，不管你說是老婆收的、不是自己收的，但錢就是收了。所以後面他也就睜一隻眼閉一隻眼，跟著一起辦事。另外，梁家仁演的角色其實也很有趣。他原本是一個很正直的人，也知道妹妹跟妹夫做的是錯事，甚至罵他們沒有人性。但是因為他是一個孝子，最後在母親的要求下，只能昧著良心幫妹妹。而這個角色裡面還有一個很有趣的地方，就是那個媽媽是由男性演員反串。當然這跟傳統戲曲背景有關，因為原本粵劇裡面就常常會有這種安排。所以電影裡那個媽媽又瘋又鬧，又要自殺、又要耍賴，其實也帶有一些戲曲喜劇的效果。最有趣的當然就是秦沛演的八府巡按這個角色。周星馳前面一直說他要告官，就是想讓大家看到這些官員到底是怎麼樣官官相護。而秦沛演的八府巡按，在前面看起來是一個好官，甚至依照周星馳的形容，他就是一個清廉、公正、願意替百姓主持公道的人，前面他也安排了一場戲，就是秦沛看到吳家麗的二哥掉下山崖的時候，他有出手幫忙，還把自己的扇子給他，說只要拿著這把有他簽名的扇子，就可以證明身分。所以在觀眾眼中，他是一個會幫助人民、為民喉舌的好官，但是電影最後真正有趣的地方，就是它把這件事情整個顛覆。

 

最後那場戲，我講一個小小的八卦，這是我看了很多次之後才注意到的。最後高雄演的角色，就是那個把扇子交給秦沛的人，而秦沛飾演八府巡按，他打開那把扇子時，背後寫著「官官相衛」，那個「官官相衛」是周星馳用血寫上去的，而翻過來則是他的簽名。這把扇子其實非常有趣，如果大家之後有機會重看，可以注意一下扇子下面簽名的位置。那個名字剛好叫「鄧小平」，我不知道杜琪峰安排這個是不是故意的，也可能是在玩一個反諷的效果，但這是一個滿有趣的小細節。

 

最後這場官司的打法，當然很多地方非常誇張，例如他怎麼可能算準吳孟達的老婆一定會衝出來，但最關鍵的就是那五千兩銀子的證據。山西布政司送來的五千兩就在房間裡，最後讓整個局勢翻轉，而最後我們看到，連八府巡按都必須問一句：「各位同僚，這封信我到底該念還是不該念？」他的意思其實就是，他知道真相，也知道事情不對，但是最後他沒有真正把這件事情公開，沒有把這個官官相護的問題完全揭開，可是觀眾都看得懂，這其實就是電影最後想講的事情。

 

所以我前面花這麼多時間講，只是想告訴大家，這個故事其實是一個非常嚴謹、有清楚結構的劇本，比起周星馳其他很多電影，不管是他演警察、演《食神》或其他作品，很多時候都是以搞笑為主要核心，故事本身不一定非常重要。但《威龍闖天關》雖然一樣有很多笑點，可是你去看它的結構，其實非常精準，情節不斷往前推進，而且有一個很清楚的打官司主軸。

 

它中間也有完整的高低起伏，例如周星馳被抓去關、裝瘋賣傻，甚至差點砍到自己的女兒。當然，如果你裝瘋賣傻沒有裝到連老婆都相信，那誰會相信呢？這也是電影裡很有趣的地方。另外前面他要被抓去打的時候，他跟梅艷芳喊「麥芽糖」那一段，其實梅艷芳的表演也非常精彩。你可以看到這部電影裡面，不只是周星馳有發揮，梅艷芳其實也有非常重要的位置。

 

所以我覺得，《威龍闖天關》是周星馳非常不一樣的一部作品。它不只是單純靠笑點堆疊，而是一部有完整故事、有角色、有情感，也有社會寓意的電影。

 

我知道時間差不多了，我最後再講一個有趣的事情，就是這部電影的導演是杜琪峰。如果之後府中15有機會放杜琪峰導演的作品，我們可能可以再跟大家聊，因為我自己非常喜歡杜琪峰導演，杜琪峰後來最有名的作品，大部分都是警匪片，但是大家可能不知道，杜琪峰在九○年代早期剛開始拍電影的時候，其實什麼類型都拍。他就是一個拍商業片的導演。當時最紅的人就是周星馳，所以大家當然會希望一個賣座導演跟一個超級大明星合作。杜琪峰當時也拍過像《八星報喜》等作品，慢慢成為很有票房號召力的導演，所以電影公司就安排他跟周星馳合作，才有了這部作品，不過隔了很多年之後，杜琪峰在接受訪問時曾經說過，他拍片生涯當中最痛苦的經驗之一，就是跟周星馳合作。他跟周星馳合作完這部之後，隔了一年左右又合作了一部《濟公》，所以他們其實總共有兩次合作，他沒有講太多細節，但他大概提到，跟周星馳拍電影很痛苦，因為周星馳非常有自己的想法，也不太容易被控制。那個時候周星馳已經是天王中的天王，一年十大賣座電影裡面可能有好幾部都是他的，所以他的意見甚至有時候比導演還有影響力，這也是為什麼周星馳後來會自己當編劇、當導演，其實是有原因的。因為他很早就已經非常清楚自己的喜劇節奏，以及他想要呈現的笑點方式，而杜琪峰也是一個非常有經驗、有自己想法的導演，所以可以想像兩個這麼有主見的人合作，過程一定會有很多磨合，但很有趣的是，雖然杜琪峰後來說跟周星馳合作很辛苦，可是反過來看，《威龍闖天關》反而成為他導演作品裡非常成功的一部喜劇，也是周星馳電影裡非常完整、非常嚴謹的一部，所以在周星馳的作品年表裡，我覺得這是一部非常重要的作品。

 

時間差不多，我大概先講到這邊。大家如果喜歡的話，可以跟我一樣，每次轉到龍祥電影台，只要看到《威龍闖天關》在播，我就一定會重看，不過今天大家很幸福，因為今天放的是粵語版。如果我沒有認錯，周星馳的聲音是自己的，但是梅艷芳的部分是配音，這其實比較可惜。因為當時香港電影也常常會有配音的情況，但觀眾不能接受周星馳的電影被配音，因為周星馳那種冷冷的語氣、節奏，其實就是他表演的一部分，他講話的方式看起來很平淡，但是放在喜劇裡反而非常有趣。那個時候周星馳紅到什麼程度？他的電影只要一開始打字幕，全場觀眾就開始鼓掌、開始笑。

 

所以你可以想像，在九○年代那段時間，香港電影幾乎就是周星馳的天下。而《威龍闖天關》就是他巔峰時期非常重要的一部作品，所以今天大家很幸福，可以看到這部電影的粵語版本。

 

策展人

我們掌聲謝謝翔文，為我們帶來這麼精闢的解析。大家剛剛聽完之後，我相信六月份如果再來看第二場的時候，應該會發現更多、更多不一樣的細節。像剛剛提到的鄧小平那個小彩蛋，可能也會讓大家有新的發現。

 

六月份大家也可以再來觀賞，還可以獲得我們另外一張精美的特典。謝謝大家！