家庭情感的影像流轉——林柏瑜《少年阿堯》、《看海》、《泳夜》映後講座
主講：導演 林柏瑜
時間：2025年5月10日 (六)
地點：府中15紀錄片放映院
策展人：
今天很開心邀請到林柏瑜導演跟大家進行映後座談；那第二部短片《看海》，在6/15日的那場放映，男主角黃迪揚會到現場來，所以我們今天就先聚焦在第一部《少年阿堯》跟第三部《泳夜》上。
我想先跟林柏瑜聊一下，這個家庭系列三部曲，你當時創作的時候，是有系統的想要拍三部跟家庭有關係的？還是說在因緣際會之下，剛好拍了三個這樣的題材？
林柏瑜：
我覺得算是因緣際會，一開始因為研究所要拍畢業製作，所以在想什麼是我這一輩子如果不拍就可能沒機會拍的，然後我想應該是影響我人生最重大的一件事，就是我爸爸在我14歲的時候自殺，這個東西就是我生命中最戲劇性的事情。我就想說那我試著把這個生命經驗寫出來看看。
那一次我才感覺到，真實是有蠻大的力量的，尤其是你自己最私密的東西，你願意拋出來給觀眾。
然後到《看海》的時候，一開始並不覺得是家庭題材；因為我畢業之後就開始工作，拍一些紀錄片的工作，那時有一份工作是要被委託去拍司法部的法官，然後那個法官就跟我說，他這一輩子判過最刻苦銘心的案件，就是有點像《看海》這裡面的故事。
一個爸爸，他騎摩托車載著他智能障礙的兒子到北海岸，然後用他的方式，慫恿他兒子跟著他一起跳海，就像片中的情節。我那時候聽到就覺得，那個畫面一直留在我的腦海裡，一兩年後我就覺得，如果要再拍一部短片，好像是這個故事，所以我才拍出《看海》。
那《泳夜》是因為我以為我跟我的創傷和解了，因為我已經藉由《少年阿堯》去告別那一段傷痛的過往，我以為我好了，我被電影救贖了；可是到三、四年後的一個夏天我突然在半夜做了一個夢，夢到我死去的爸爸，他在看不到任何光的海灘上，一直要引領我走進黑壓壓的大海裡。
我在夢裡面是很害怕的，然後海是未知的、有生命危險的，但我爸就在夢裡告訴我，要我不要怕、跟著他一起游泳，所以我就跟著下去了，下去之後發現，海水的溫度是這麼溫暖的，讓我瞬間有被包裹的感覺，接著我就醒來了。我一醒來就開始一直哭，哭完後就開始寫劇本，我當天就寫完了。
策展人：
但你寫的時候就已經轉換成母女了？
林柏瑜：
因為我那時候有加入一個臉書社群，叫自殺者遺族的社群，我就在裡面潛水，然後那一天剛好有一個媽媽，她就發文說她有兩個女兒，大女兒是從小就被憂鬱症困擾，一直想要自殺，可是呢，最近過世的居然是小女兒，因為她一直忽略的小女兒，她卻這樣走了。
我看完這個故事，我就開始寫，把我的夢跟這個媽媽、這個女兒交織在一起，寫成一個有點像小說體的東西。然後我覺得這個故事很好，為什麼呢？因為對我來說，它短到沒有故事，就是夠短的短片，不用交代一大堆事情，我覺得它是好東西。
策展人：
我們回到第一部《少年阿堯》的選角，你選陳以文來演爸爸，可以聊一下當時選角的細節嗎？你要找一個演員演自己的父親，你當時從什麼樣的角度選擇的？
林柏瑜：
很多創作者在拍自己的生命故事時，可能第一部短片的時候，會想要找比較貼近自己原型人物的，譬如我爸爸他是比較嚴肅的人，不太會像電影裡這樣跟我打屁，但是後來我偶然看到演員陳以文在某部作品裡的表演。
陳以文在裡面的表演，有點嚇到我，從前我對他的印象，是很嚴肅的；可是他裡面的表演，是用一種很頑皮的老兒子、老屁孩的方式去跟他的媽媽相處，我那時候看到就覺得這種形象是很有趣的，覺得如果試試看、跟他談談看，也許我的爸爸會開始有點不一樣，那時候當然是一個直覺，我沒有想那麼多，我覺得不一樣會比較好。
因為我覺得電影它終究還是虛構的，所以你不一定要原封不動的去演，所以我覺得電影它有趣的地方就是，它跟小說或是漫畫都不一樣，它會因為現實的條件，有一些改變，而這個改變它就會幫助你，往虛構跨一步；即便它是你的生命經驗，但是這些東西都逼著你去改變你的真實經歷，你動的幅度越大，它就改越多，我覺得電影有這個好處。
陳柏瑜：
在拍攝《少年阿堯》的時候，拍到陳以文停止呼吸時，我就崩潰了，我就請攝影師幫我看，我就慢慢一個人走到遠處；從遠處回頭看見有這麼一群人都在，我就擦乾眼淚，走了回來。
所以我說導演不要什麼都想要靠自己，你有很多資源，或是很多人的專業可以幫忙，你要信任你的工作人員。
我覺得電影是這樣的事情，它不是你一個人去承擔的事情，我很幸運有這些工作人員、我的創作夥伴，他們願意幫助我度過那個難處。
策展人：
那我們再問一下，第三部《泳夜》的拍攝過程。
林柏瑜：
拍《泳夜》的時候，一方面因為都是夜戲吧，實在太累了，然後另方面是，我覺得我遇到滿大的挫敗，挫敗感很強。那些在海裡面的畫面，當時我們就是拍不了，因為那個海水太冷了。
想像中，《看海》都拍過海了，而且是那種波濤洶湧的海；那夜晚的靜止的海面有多難？但超級難，比大海浪都還難，因為演員是沒辦法演戲的，那個水太冰了，雖然我們是在四月拍的，但因為海水的溫度，我覺得演員的表演如果被外在環境困住，你用再多的技巧，你都施展不開，因為這是人體的自然的反應。所以我是滿挫敗的，但這個挫敗，我自己知道這是一個經驗，以後這種戲或許很難透過寫實拍攝。
我那時候就是想用走位、光影來補足，我的野心在這裡，我創作的企圖在這裡，但顯然就是挫敗的，我覺得有可能就是這個，它暴露了我的這一塊的弱點，但我沒有想挑戰，就是因為它就是我的弱點，但我就是想去試試看，就是我想這樣做，但做完之後就覺得好，我好像極限在這裡。
林柏瑜：
我剛剛好像瞄到演員雅芝有來，我們請她上來分享，可以嗎？
策展人：
雅芝，妳覺得剛剛導演講的，在夜晚拍那個海的那個戲，那種低溫之下，對妳來講，表演上來說，是一個很大的一個挑戰嗎？
戴雅芝：
算是，因為很冷，如果要下岸，然後上岸，又下去的話，會很冷。所以我最後就決定，就是一直泡在下面，然後游來游去，因為很喜歡遊泳，就是一直動，就會比較好。
然後拍的時候，我們最後一場戲就是拍在海裡面的戲，那天我剛好滿15歲，殺青那天剛好是生日，然後其實就是從夜晚拍到天剛亮的時候。
所以最後一個景就是我跟奕蓉姐，我們抱在一起，是天剛亮的時候，是很感動的。就是從很黑，很黑的海裡面，然後到很藍的天空，整片都是藍的，這是我最印象深刻的片段。
策展人：
謝謝雅芝，那不好意思，因為時間已經到了，沒關係，大家如果有問題，我們在6月15號還有第二場放映，我們歡迎大家來。
